行

再見，美國

2011-07-24T23:54:00.000-07:00

這將會是一篇感性的文章或者感性的文字，又或者只是一堆沒有美感動感的字。因為我的心情已組織力開始失去效用。

我在想應該要如何開始寫......從那裡開始......不如不要一個明確的開始......

時間是怎樣過的? 感覺真有點朦朧。
就這樣兩年了，明早就上機返回熟識的地方，但是就要和漸漸熟識的險孔作別。
我想我捨不得我的同學和老師。

緣份何等有趣，早一陣子我還狠不得在這國度的日子可以快些過，但忙碌過後，我又在想念這將要離別的人和地。
應該是有點犯濺。

我渴望找到完美的文字來描繪下這一刻的心情，但原來文字是如此無力。文字的無力也令過去變得朦糊，我只能寫下記下現在。

老師說, "See you later!"

Yes, see you later!

草草回顧

2011-03-27T10:27:00.000-07:00

離上次寫blog原來已經差不多三個月。曾有多次衝動想寫，不過都沒有時間，最終懶了一來。今日來一個草草回顧。

二月來到以色列的Tel Aviv特拉維夫，上了足足兩星期的gaga for people，也上了兩次gaga for dancer。喜歡它以pleasure為重點，以極有幻想空間的文字為引，沒有對錯，只是自己的research，exploration等。由此可見老師的說話便成為一堂成功與否的關鍵，上過四位老師堂，各人也有不同風格，喜歡與否，見人見至。gaga for people是相對比較有趣，同學們什麼人都有，對身體的見解也沒有舞者的慣性，男女老幼都有，而gaga for dancer就明顯地見地這是一班舞者，每一動似乎也有精雕細琢之感。有緣地和北京雷動天下遇上，和他們出相入對了三天，跟他們一起上課，排練和看演出。托Willy的關係，免費的跟他們看了兩場在當地的演出，加上在遇到他們之前的演出，我在特拉維夫看了三個不同風格，也可說不同成熟度的舞蹈團演出。

來到以色列，當然也抽空四處走走，到耶路撒冷，可惜沒有導遊的指引，也沒有做什麼功課，我只是走馬看花，勉強說了聲: 我到此一遊。

這裡很多貓

哭牆

在此地認識了幾個朋友，也結下一段緣。感謝，感恩，此地在我人生中變得特別。

和她在海邊吃早餐

接下來一站是柏林，跟多年前相識的馬來西亞師兄和兩個香港哲學系來德交流的朋友聚了一聚，了解一下德國舞蹈圈，吃吃當地名菜，喝喝自家制的啤酒。去了很多個博物館，由博物館島到關於猶太人的的數個博物館，還有柏林圍牆都一一去了，就只差沒有去那些新派一點的博物館，可惜可惜。上了一堂舞蹈課，老實說，一般般，沒有驚喜。如果可以多留幾天，應該可以找到些更合心意的。多謝朋友J的朋友出手相助，讓我有個很很很好的地方住!!!

愁恨和隔離不在牆的本身。回看近日在日本的地震，民族間的愁恨被抹去了。

猶太紀念碑

回到比利時的大隊，和同學老師們regroup。那麼好運地上了去年每有上的music workshop，由當地一個DJ當老師，很有趣!! 由當年的實驗音樂，到現在取樣做音樂，folk music如何被影嚮而變化。其實很有趣。

我很興幸我為我自己今年所做的安排，不想說太負面的感受，因為都只不過是感受，感受在這個blog不太重要。只能說沒有DF老師的日子是不同的。面對一班grad student，就算是under grad也好，空間是很重要，不是那種自由不用管的空間，而是流動可變的空間，在這裡當皇是沒有意思的。我想日後這課程會不一樣了!!!

三月回到香港，和CCDC上堂，跟朋友上了一堂本土Tango。之後和家人到台灣探親，是的，我有一半台灣人血統的，回台看看婆婆舅父們，還有眾多的朋友。去到立翔和家真家，和們倆的小朋友玩，或者說是被他的大兒子玩會準確點，哈哈。

台灣家附近

藝大的草坡上

大仔小飛，我得用上巴柔才把他拿住。哈哈

之後，到北京會愛人，也雷動天下上課，看他們排練，看到我的偶像桑吉家和他們排練，很興奮!!!

桑巴

點解咁形!!!!

再回港數天，盡力地見朋友們，一日三飯局，還有些未有機會見......不好意思呀，八月後，我們隨時見。還有個好消息，接了個想也沒想過的job，將會是10月到12月。感謝，這是一個難得的機會，自當盡力，也望舊朋友們幫幫忙，一起做點特別的!!!

今篇來得有點太多"I feel"。不打緊，也算是個記錄。

再見Amsterdam

2011-01-30T19:21:00.000-08:00

和去年一樣，二月份，學校會安排一個歐州之旅，上一系列Workshops，去不同的Museum，看演出和演出等。不過由於我不想重復去年的行程，所以我和老師說好了我想今年自己安排我的歐州之旅。
我的行程主要是去以色列的Tel Aviv上Gaga Technique。Gaga Technique是由Batsheva Dance Company的Ohad Naharin所發明的。一種基於能量慨念的即興方法，我去年於ADF的mentor Jesse Zaritt就受到他很大的啟發，所以我也想以第一身親自感受一下，我給自己兩個星期! 當然，gaga technique在紐約也有，不過能夠到發源地一敞，順道感受中東的異地情懷和到那些宗教聖地觀光，這才是遊學呀! 也想可以有機會聽聽他們當地人說一下以色列和巴勒斯坦之間的事，了解一下那種矛盾的心情是怎樣的。
之後會在德國的柏林花一個星期，主要是上上堂，去一下Museum，很想去集中營博物館。朋友說一定要去!
之後會去Brussels和學校同學會合，逗留一個星期再回歸美國!

在這一切行程之前，和去年一樣提早幾日去一個personal trip，今次我選擇了荷蘭的Amsterdam。我很喜歡這個城市，很漂亮，也很多面。去了van Goh Museum、紅燈區、花市、咖啡室 :P、Jordann、flea market等等，反正就四處亂走。我喜歡那些有運河的城市，總是很浪漫似的。

有朋友說過，一定要到紅燈區看看，因為當色情變成一種合法的買賣時，就會沒有了那種虛偽，買的和賣的都不會面有難色。賣的在玻璃後賣弄但雙目無神，有時幸運，他們會跟你打個招乎，但也許當他一看你就知你不是要買時，連看也懶得看你。買的四處張望就如我們到百佳shopping。但其實，當一想到這買賣到底是用身體作交易時，心中總是很難過，無論是怎樣開放或者合法，我們竟然視女性的身體是一個買賣的貨物......不對不對!!!

左四是我的四位同學，以証我不是單身一人行走紅燈區。哈!

再見紐約

2011-01-24T22:54:00.000-08:00

不經不覺，就這樣過了三星期，後日便開始我的歐州之旅。
這三星期最大的得著一定是那巴西柔術的修練!!! 對巴柔的慨念有了很大的認知，如Take Down，Submission 和對身體關節的構造或重心的變化等。而且體能也在短短三星期內得到很大的進步，由跟本無法完成一堂課，然後還要腳震震地回家 (是真的震)，到現在上完堂還可以到處走走，和朋友食個飯再急步回家都無問題!
突然間對我這個曾經以為殘缺的舞者身體有了180度的改觀! 是的，傷和痛還是在的。但身體的可能性，容忍性和適應能力是不能小看的，他們遠遠比你所想像大。

還有Argentina Tango，可惜，我只上了一堂，希望明晚可以上到第二堂。

在計劃，也許三月應該要再回來多上一些課!!! 一些與我Thesis有關的課。

(廣告) 我不想一個人獨舞

2011-01-12T13:58:00.000-08:00

只為幫朋友做個宣傳。
Frankie Ho是我一個好好的朋友，她的新作 我不想一個人獨舞 將於今個星期五六日於葵靑劇院黑盒劇場演出。她的創他每每都有給我一種感動，我也在此向朋友們推介，希望各位多多支持! 謝!

演出日期及時間：
14-15/01/2011(五至六)8pm
15/01/2011(六)3pm
16/01/2011(日)4pm
演出地點：
葵靑劇院黑盒劇場
票價：
$180/$90*
*設有60歲或以上高齡人士/全日制學生及殘疾人士半價優惠
(60歲或以上高齡人士/全日制學生優惠數量有限)
每次購買四張正價門票或以上可獲九折優待。
門票現於各城市電腦售票處發售
藝術總監/編舞/舞者：何靜茹
舞者：黃茹,徐茵祈,周詩曼,岑智頤,DomCzapski
特邀演出：李詠芝,施哲希,梁凱晴,李懿津,黃子維,李文良,徐金鳳,王覺,鄧金雄,梁廣瀚
燈光設計：莫偉強
節目查詢：64349717

一月紐約

2011-01-12T12:43:00.000-08:00

又一次在紐約過新年。和上年一樣，我再參加一次Irene Dowd的workshop，溫故知新。雖然和去年內容上大致相同，但感覺還是很好。

今年較突別的是放多了點專注於如何解說動作。原來將動作的目標或者動作的完成點作為旨引是比說明如何做動作有效的。這也是將身體和時間空間掛勾的慨念，比單純只著重身體來得全面。
從哲學層面看，我想這應該存在主義有著微妙的關係。如將主和客當成兩個分開的慨念，那麼只能來回於如何証明主和客的真實性等那些老問題。但是如果從存在主義的其中一個角度看，即主客是不能分開的慨念，要有能感知的主體和能被感知的客體，存在則變得真實。
也就是如果硬將身體抽離於空間去看，似乎不切實際。不過，我也來個大反轉，如果可以將時間空間這慨念抽離或者扭曲，可能也很有趣!!!

另外，我又再一次上Tommy的Retreat，一大班year res and lower res的同學再一次聚頭，很開心。大家相互報告一下七月ADF之後的生活，工作和功課等。這也是這個program有趣的地方，可以聽到來自五湖四海的人不同的經歷。

今年retreat請了Harlem Studio Museum的Curator, Thelma Goldern作客席講師。當然離不開黑人在哈林區的一些歷史，她作為Curator的目標等。也不用多說，內容也是那種族，社區問題等。其實有點納悶......我不經意地以我的思路切入，比如說，如果是以流浪動物和寵物作為curate的主題，現在香港的動物權益和舊日香港的比較，寵物店，主人等........opps.....神游了.......

在交了Paper後，下一步就是Thesis，我真真正正要寫論文了。把去年的思路，再經過keep in touch 的洗禮，和在Hollins的Mataril Arts Club的JiuJiTsu課堂後，有了一個更清楚的慨念。
一個可以說是我作為一個舞蹈工作者和武術喜愛者的三十歲後小總結。

用中式的說法是陰陽，但我今次想用一個比較西式的說法，就是Co-exist of opposition。

現作正賣命地為了個人興趣及論文去上JiuJiTsu堂，每次的流程都是學幾個take down(將敵人撻落地)，學幾個submission(鎖)等，然後在有範圍的自由地free sparring(盡量用當日學的東西)，最後基本上是完全自由地鎖and解鎖。
這技擊有趣的地方是，他必需和敵人有極度親密的接觸，但這親密也極度危險。

說實話，這功夫要求非常大的體力，經常都要在呼吸困難的情況下對戰。到現在為止，我還未試過完全上完一堂兩個小時的課。每次我都近乎要嘔和十分頭暈，不過情況已經有所改善，只是天氣太冬，現在又感冒又咳......希望盡快恢復!!!

Just for record, My most recent Artist Statement!

2010-12-15T20:35:00.001-08:00

Bruce Wong, Chun-bong’s Artist Statement

I, a Hong Kong-er, enthusiast of dance and martial art, have been spending years on researching and extracting the movement ideas from TaiChi and transform into dance. Now, I am interested in bringing these materials to interact with multiple bodies. My most recent work, Keep in touch is based on the ideas of push hand from TaiChi and stick hand from Wing Chun. Also, I would like to expand my research to other kinds of martial arts, such as Jujitsu and Aikido.

I have two extreme feelings about human being include me, which are love and hatred toward the beauty and the ugly of humanity. By crafting my work, I am looking for what is important to me as a dancer, as a martial artist and as a human being. I believe that Taoism maybe the answer, opposition always co-exists.

My works show my statement, they are different every time.

I wish my work share something we all in common but we might never aware of.

I wish my work taste like the authentic Japanese green tea and a strong espresso.

I wish my work like a love song echoes in your mind but also a punch heavily hit on your face.

Research Paper

2010-12-15T20:11:00.000-08:00

我的research paper是寫我的前老闆Willy Tsao 曹誠淵先生。寫他與中國現代舞發展的關係。

其實這是一個易寫的題目。一，他是我前老闆，一起共事多年，我對他有一手既接觸，不是單單的看資料。二，他很樂意為我提供任何我找不到又想知的東西，包括一些故事中的故事。

但為什麼我要選寫他呢? 事緣七月的ADF，他們頒獎給楊美琦作為她對中國舞蹈教育及發展的供獻。我當然認為她當之無愧，但可是，當她在演說時，她不但沒有多謝我的前老闆(Willy當年也可幫了她很多大忙。p.s.我知一點他們後來是不和的，所以ok，明白的!!)，還要將美國人說得如何如何重要，好像比她的附出還多一樣，說到是沒有美國就沒有中國的現代舞。還要另一位我認識的ACC的成員(ACC亞州文化協會，由美國人辨的，目的是在推廣美國和亞州的文化交流，我當年也受過ACC的恩到美國ADF學習)說ACC的一名高官是中國的現代舞之父。

說真的，我當場"O"了嘴。

要知道普遍中港台的舞蹈界人仕都稱Willy為中國現代舞之父，雖然他不自命這稱號，也寫過文章道出這稱呼是別人給的，真的中國現代舞之父是吳曉邦。但無論是不是他，都一定不是這位ACC的高官。

這一批老一輩的美國人，就是有這樣的一種自大心態，用他們的語言說，就是政治不正確。以為藝術可以解放一個國家(不是不可以，只是不是那麼naive)，只用他們的眼鏡去看全世界。把自己放在高高的位置。

於是，我八月回港和Willy傾談一下。得知當中很多小故事，有些他已經寫在他的Blog上，有些沒有。

所以最後我決定，要在我正在就讀的Hollins MFA/ADF課程裡為我的前老闆留下一點聲音。也許以香港人對Willy的認識來說，我這份paper意義不大，但我希望我的美國同學老師可以更深入地認識我的前老闆Willy!!

六月到現在

2010-09-21T20:58:00.000-07:00

過去的數月，近乎沒有停過。

由六月頭開始一連六個星期燃燒青春的美國舞蹈節，到八月香港劃時代破記錄的演出，直至這個九月回到Hollins的校院才可放緩腳步。

美國舞蹈節是一個把終極的減肥計劃，基本上一星期七日都會有事情做，加上猛烈的太陽，保証一定瘦! 當然還有跳舞的堂，不跳舞的堂，聽講座，看演出，開會，做presentation等。一浪未完一浪又起，未及回顧今天，就要為明日準備，否則會跟不上。整個ADF主打的是Tommy的History and Criticism的課; 歷史的浮動性，後現代主義，殖民主義.........等，非常學術的入路，其實消化不良，不過已經有所得著，現在開始寫Paper，必要重溫。

舞蹈節完結後立刻回港，懷著興奮的心情和票局的兄弟們搞演出。怎知道發生了一件極有歷史價值的事，詳情不想再提，只想大家都有所得著。演出自問可算成功，做出一個水準來，燈光及佈境設計師李智偉功勞最大! 超感激來幫忙的舞者朋友們，排兩星期就可以演出，還跳出個質素來，是真的-勁!!! 但事情在演出過後還沒完沒了，還要開會談這談那，真是累人，感激一起並肩的標師們和Bethia。這回走來不易!

回到校院，敬愛的DonnaFaye老師走了，舊同學也走了，一切好像又重複著(有點像無休止者的感覺，重複又帶點不同)。新人事，新老師似乎要求幾高，特別關於那些Reading，現在感到有點壓力。

下回說一下Reseach Paper!

藝術

2010-05-21T23:32:00.000-07:00

在我的偶像Syan aka Mc Yan的facebook中看到他寫了這一席話:

Syan Mc Yan Chinaman: 創作的悲哀，在於有兩種人：一種為虛榮私利而作；一種為Message而作...而最後，堅持執著的Message，無名默默於民間一直流傳；而追求短暫膚淺的慾望的滿足，卻是勞苦大眾的生活寫照...創作，還是以「玩出個水準來」為意義...得益者，總能真正學懂如何欣賞，和欣賞什麼...
暫不談「創造」與「製作」...

然後其他人回應:

Alvin Heung Tsz Hei: 有信息而違反'潮流'路既創作,會給人看作做來是多餘,因為我所見到欣賞創作的人,是以市場作準則,你冇名冇利, 你的創作即使多有信息帶出,也得不到人普遍認同.但我認為創作是冇悲哀,創作是給人看,即使人們懂不懂欣賞,人們也是看過.只要吸引到人看一眼,就是成功的創作,只要有一個人明白...你該死而無憾=]這就是一個成功的創作.因此,創作真正的樂趣,也可是看到人的反應,得出靈感再創作,創作是停不下來的樂趣

Amy Woo: 非常認同樓上說的，創作的樂趣，在乎過程，是自己的感受，不是人家的定義。可能會覺得寂寞，但不會悲哀。

本來想以此話回應:

藝術創作從某個角度看是一個平衡點，在我有什麼可以讓人欣賞(message)，和如何讓別人欣賞到(communicate)，之間。

為message而做創作的人，應該是需要或希望有多些人知道，最好是知而後行，記得一個法國朋友跟我說過，藝術就是在你心中留下一點東西，而不知何時，那東西影響了你一個決定，那就是一個成功的藝術。

如只為自身的樂趣和過程而創作，那麼，或者不如打(x)機算啦，就像那些不顧觀眾或故作高深的藝術家，只有少數的人能跟他們的作品溝通。
但，當然那些只顧著觀眾的，那又太好萊塢了。是的，叫製作好了，不要說是創作。

而不願違反潮流的創作，就永遠不會帶領潮流，也許開宗立派不是每個人的意願，但尋找「新」觀點是創作過程必需的。

但個人非常同意，「玩出個水準來」是十分重要，就是醜陋也要美麗地展演出來。當然什麼是美呢?

但再先消化一下到底Syan的字......
我猜，他想說的悲哀大慨是來自這種創作的paradox，message的內容來自虛榮私利的大眾，這班大眾也是這創作的觀眾。這是一個基於社會，民眾出發而創作的創作人的觀點。這樣說，創作是悲哀的。

所以最後，我沒有回應。

但這樣又幫我多想了一點我的觀點是什麼。

放手

2010-05-20T22:02:00.000-07:00

早陳子，一位under grad同學問我，我是否一個很看得開的人，可以很容易地let go something，因為我有習太極。
這個是個好問題，我是一個怎樣的人呢? 我回想一下我短短的人生歷史，發覺我並不是她所說的那種。

我猜我是那種喜歡擁抱感覺的人。If I feel like let go, I simle brightly. Even if I don't feel like let go, I still let myself cherish the sentiment. 感受我當下最真的感受。既使昨天我已let go，如果我今天想hold on， I will let it be.

不要對自己說謊，at least that works for me.

To Biuguk fellows 19/5

2010-05-19T15:08:00.000-07:00

Elements again:
Joint Lock and Unlok

Circular Move

就係佢啦

2010-05-17T11:55:00.000-07:00

http://www.rolexmentorprotege.com/en/dance/2010-2011-dance-finalists.jsp

Vote

2010-05-16T22:33:00.000-07:00

得知香港於昨日的投票率很低感到有點可惜，但願我人可以在香港。
就算你對這次的變相公投有所不滿，也應該，最少，投一張廢票以行使你的公民權，不能也不可以像特首一樣。

To Biuguk fellows

2010-05-13T19:22:00.000-07:00

兩段排練片段，非常初步，只是排了三次舞。
另一段片應該會打係台左的小布幕處。

solo that I did

2010-05-04T21:31:00.000-07:00

之前為了面試和Europe trip而排的一隻小solo。

請勿轉載。

武舞舞武

2010-05-01T09:58:00.000-07:00

近日除了抨了老命在GYM做運動和看書之外，就是在想我的Thesis。
豪無疑問，我的Thesis的重心一定會放在舞和武這兩個字。也許在香港的朋友眼中，我這個方向會有點怪，為什麼去到外國，還要拿著『武』這東西呢? 這個不是回香港做也一樣嗎?

首先，我覺得如果堅持做一些與我無關或者我沒有興趣的東西，我不如做一些我打算會做一輩子的事。
第二，我又想知道在外國人眼中做這東西，他們的想法是什麼。
第三，我想試試，如果這只是起點，我可以把它帶到多遠呢?! 遠到看不出這是國貨?

但是我仍然在想怎樣去做，在我的角度，舞就是一個圓，武就是一個三角形。我想把它們放在不同的位置上看，放在旁邊?將圓放在三角內?將三角放在圓內?或者站在它兩的交叉點上?!

武就像是我的Orion's Belt(來自電影MIB，Orion's Belt是形成獵戶座的皮帶的三顆星，也是電影中的貓名，這隻貓的皮帶上有一個裝飾物，那是一顆小圓球叫The Galaxy，是一個超級能量，也真的是一個宇宙在一個小球內)，在那裡我看到一個世界觀，一種價值觀，一種人生態度，一個宇宙。

作為一個舞者，我感到可惜的是我沒辦法在舞當中找到或看到這一個宏觀，但竟然在武之處看到和感受到。可能這也是因為中國式的武是內外雙修的，功要練內外，人也要。看過一些所謂武林佚事，可見到以前的練武人多麼注重德這個字，這就是他們令人尊敬的原因。德也是道的實行或體驗，以道為中心而行是也。

武舞的同和異，如何將武的慨念用於舞之上，一個舞者與武者的對話，一個三角和圓的相交，怎樣編一個關乎舞武的作品......我心中還是有點亂。

範圍

2010-04-11T16:10:00.000-07:00

範圍這個慨念在地球上近乎所有動物都適用，每一種動物都會劃出一個範圍作為自己的領域，在我的範圍裡，別的動物休想打什麼主意，否則，當入侵論，意味著我會作出攻擊。你要是得到我的允許，你可以進來，但在我的範圍裡，你要比我低一點，你要聽我的話，依我的規舉，否則要下逐客令。
國家有國家的範圍，屋企也有屋企的範圍，人也有一個範圍。

達文西畫了這幅圖:

當中的大圓形也是一個人基本的範圍，我們活在裡面。
舞者們則喜歡探朔這裡，而且有一個很特別的傾向，就是拼命地把這個圓形變大。
由第一堂學跳舞，老師便叫我們要拉長，要感覺我們的關節要有很多空間，動作幅度要大一點。這樣做有兩個好處 ; 一，好看。二，肌肉不會疆緊地地用力。
但有趣的是肌肉並不會主動地拉長，它只有縮短contract和放鬆relax的兩個狀態。所以，拉長不是不要用力，是要用對的力。

武術也說範圍，是攻防的範圍。但和舞蹈相反，除非有絕對的把握，否則不會硬把這個範圍推大。所以我們見到檑台上的拳手都把身體縮起來，肩膀提起一點，兩手彎起護頭，小小含胸。但整個子，就是為了隨時入侵別人的範圍，和將自己可入侵的範圍變細。
詠春更是有趣，它整套拳法就是關於一條中線和一個三角形，其他的範圍，都不管。徹底地將達文西的圓形蛋糕切件。
太極拳也有說，我管我疆，其他的也不理。

做人是不是也一樣，我管我疆? 這大慨是最基本的要求吧! 只掃門前雪是不是有些不對? 中國人是不是也承傳了這種我「只」管我疆的問題呢? 西方人是不是未管好我疆就喜歡管別人的疆。還硬喜歡將自己的規舉，觀念等套在別人身上?

物極必反，站在中間是最難。

香港>美國

2010-04-05T21:51:00.000-07:00

在香港的三星期，是一生中最難忘的三星期，從未發覺香港如此美好，正如許冠傑所唱的，香港是我家，怎捨得失去他......
和很多人見面，吃了很多飯，開了很多會，用了很多錢。
和亞吉過了次手，他的詠春功夫可真到家，也因為他，帶了我上葉準的武館開開眼界，和Louis過了手，館中的師兄也指點了我一番，很好的經驗。也可以幫我的Thesis加上點色彩。
在CCDC上company class，真的是最開心的一件事。再和舊同事見面談心，看他們排練，也看到有同事們在頂我以前跳的位置，那種感受非筆墨能形容。
舞者與武者。
還有......當然......不說了。
於27/3回到美國，29/3回到學校，其實我也想念學校的那份平靜。

良久

2010-03-25T10:24:00.000-07:00

好一陣子沒有在這裡留下文字，因為太忙或者太懶惰。
在此約略寫寫Paris之後的行程。
我們之後到了法國Nancy演出，我也終於完成了我的一隻小solo。
隨後我們又回Brussels，我就在此時回到New York。
Interview算是盡了最大努力，雖然沒有被選上，但對得起自己啦!
再與同學老師會合，我們就飛到Vienna，上了一個奇怪的workshop，內容大慨是，"如何與設計師合作"。不過我覺得應該是，"如何與這一位設計師合作"會比較適合，或者"如何成為一個令計設師討厭的人"。我不會說沒有得著，但我覺得這樣做編舞會很辛苦。
接著，又一個小演出，無風無浪。
又回到Brussels，到了一個博物館。上了一個workshop，我又一次會說，這不是沒有得著，算是認識認識那一位大師的東西吧。
回到美國，待了半天，又飛回香港。

香港，我真的在思鄉呢!!

巴黎

2010-02-16T19:56:00.000-08:00

又過了一陣子，基於一些非常重要的私人事情，又回到紐約。現在又有一點空閒時間，所以要立刻留低些文字回顧。

從PAF出發，我們去到浪漫之都巴黎，在住所安定好後，我們一行八人出發行街街。先坐地鐵到龐比渡中心，在那裡吃了一個晚餐。那時已經入黑，吃飽後我們沿著河旁，一路行到巴黎鐵塔。雖然天氣寒冷，但沿路的景色美得不能話語，早己忘記了凍這個字。巴黎真的是浪漫之都，如果我沒有參與這一行，可能我對巴黎的印像和其他歐洲城市不會有很大的差別。

第二日，和幾個同學到了羅浮宮，這個世界第一的博物館，又一次大開眼界! 不用多說，我們第一時間去一睹 Mona Lisa，場面可真誇張，最少有三四十人圍著它，而且要離開它四米來看。其實真的看得不過癮，只可以叫做，我看過了。而羅浮宮收藏品九成都是古典作品，最震撼的是那些巨大的油畫，有些是大到有九米，十米高，對像多數都是宗教。我沒有細看當中的人物和歷史等，但當這等數量加上這種巨大尺寸，真的令人目等口呆。我但願我有多些時間可以細味這個博物館。

第三日，我們到Centre National de Danse www.cnd.fr，那裡可能是舞蹈家們的天堂，有一個說不上很大資料館，但當中卻有各式各樣的有關舞蹈的東西，由VHS， DVD，雜誌，書本等等都可以在那捚找到。大家在那兒一坐便是四個多小時。

第四日，我一個人走到"天使愛美麗"的公園，可惜遇上了落雪，公園關門，不準遊客進內。我從它旁邊的梯楷行上教堂，在教堂後便是那個印像巴黎中的畫家聖地，不過因為冬天的關係，沒有太多人在畫畫。但是還是有些畫家們在向遊客們畫肖像。之後我們在龐比渡中心集合，入場看了兩個Gallaries和一個Exhibition。我很喜歡那個Pierre Soulages的展覽，當中有幾句話我抄了下來，因為可能對我的Thesis有用:
It's what I do that teaches me what I'm looking for.
What is important above all is the reality of the painted canvas; the colour, the form and the material, which give birth to light and space, and to the dream that it bears.
I think I make painting so that those who look at them - myself, like everybody else - can find themselves, in front of them, alone with themselves.
The reality of a work is a three way relationship it establishes between the thing it is, the painter who made it, and the viewer who sees it.

第五日，向這浪漫之都說再見!

PAF - Performing Arts Forum

2010-02-07T18:07:00.000-08:00

離開Brussels，駕車三個多小時，去到法國北部一個小鄉村，當中有一幢舊建築，帶點古堡味，後院還有幾隻孔雀。就是我們的第二站PAF。

引至facebook的簡介 :
PAF (=PerformingArtsForum) is a place for the professional and not-yet professional practitioners and activists in the field of performing arts, visual art, new media and internet, theory and cultural production, who seek to research and determine their own conditions of work. PAF is for people who can motorize their own artistic production and knowledge production not only responding to the opportunities given by the institutional market.

Initiated and run by artists, theoreticians and practitioners themselves, PAF is a user-created, user-innovative informal institution. Neither a production-house and venue, nor a research-center, it is a platform for everyone who wants to expand possibilities and interests in his/her own working practice.

PAF is
- a forum for producing knowledge in critical exchange and ongoing discursive practice
- a place for temporary autonomy and full concentration on work
- a tool-machine where one can work on developing methods, tools and procedures, not necessarily driven toward a product
- a place for experimenting with other than known modes of production and organization of work, e.g. open source production

Most importantly, PAF offers all these possibilities without imposing them. In other words, PAF depends on how you affect and are affected by taking an active part in shaping your own activity in your workplace.

more info on: www.pa-f.net

聽聞這一站是由Nadine發起的。我們全體人員對此站的目的都十分朦朧，反正跟著做就是了。
我們到步後，各人有自已的房間，洗手間是共用的，Nadine還請了一位廚師隨行，都算是照顧周到。

第二日，經過一點似明非明的講解後，就知道此行是Being Aude in PAF。
Aude是一位虛構人物，由之前一組名為"Various Arists"人建立的。他們為她虛構了她的出生，什麼年發生過什麼事，看過什麼書，有什麼藝術作品，去過那些地方等等，等等。
我們來這裡就是為了......Being Aude。

首先第一件事是......穿上婚紗...... ...... ......你看到我的點點，就可想而知我的心情或心理狀況是怎樣的。不過我的心情不重要。

首先，我們玩公仔，Aude會用一些媽媽的舊衫去重新"處理"她的公仔。於是Being Aude的我們就在他們準備好的材料中重做一個Aude公仔。

右邊是小弟作品，左邊是同學S作品。

再學她的唇膏Hand Cream畫畫法，是這樣的，首先用Hand Cream塗上雜誌上，而Aude喜歡塗在那些model head shot相。等一會，再加上唇膏。然後用手指"猝"，這樣雜誌上的印墨會被猝開(雜誌越新越好)，就這樣，自由發揮，猝猝猝...猝 ...猝......
你有一張由Aude所創作的抽象畫了。

原本可能是洗頭水廣告...

之後還有作故仔，同學J為她編說了2005年，她曾到Greece。
又有紅洒水墨畫。

回故一下，其實內容都算有趣。不過 How to make someone "be" someone else is never a easy job 老實說他們做得不好，有時實在令我們摸不著頭腦，不過他們也很開放，也不介意我們怎樣反應。就有點鬧著玩過了三日。

近況

2010-02-02T03:14:00.000-08:00

打從十一月中，學校的Fall Term便告一段落。日子空空的，十二月在studio試東西，總是找不到重心。

一月中在紐約過，上了兩個學校的workshop和一個自己找的workshop，日子算是半滿(或者半空)。

隨後一個人到希臘和斯洛文尼亞走走，希臘的古蹟是我一向嚮往的夢想地，如今終於能一睹它的壯麗! 很多朋友仔都問我為何會想去斯洛文尼亞，其實我對於這個地方並不清楚，只知道她從南斯拉夫獨立出來，還未受全球化影響，風景仍然漂亮，民風仍然純樸! 到了Bled和Bohinj兩個名湖，美得不能說話易容。又到了 Prejama Castle和Postojna Cave，壯觀得目定口呆!

話雖精彩，但那空空虛虛的感覺一路伴隨。可能有太多原因，未能令我完完全全放心旅遊。而旅遊一詞也令我有點內疚，我應該是來學習的，來自我反省的，不是來旅遊的。不過我也會找個借口給自己，經歷和見聞就是學習。對嗎? 還有錢的問題，錢一向都是我的問題，哈哈，多謝妹妹的支助，我欠你的太多了(我意思是錢:P)。

現在回到Brussels，回到和同學老師一起，感覺好多了。我們住在一個叫Nadine(一個機構的名字)的地方，一個巨大的空間，有睡房，客廳，廚房和最重要的Studio。睡不著可以到Studio排舞，哈!! Very nice. 這樣子實在很多。

二月中有個面試，心情平靜，"play charm" I hope I can! Bless me, my dear friends.

Irene Dowd Workshop

2010-01-11T21:27:00.000-08:00

一連三日，九至五在紐約下城區上了Irene Dowd的工作坊。此工作坊是以解剖學加上Body Conditioning為主題，得益極深，十分開心。

在講義的前言中有一部份十分有趣，是關於人的概念，當中有四種。
一.    以男性為主導，站立，以骻為中心點。達文西的手稿便是一個最佳的例子;一個大字形站立的男人。
二.    有類似牽一髮動全身的概念，以骻為中心來移動其他身體部份。
三.    身體和環境互動，骻可以是主導點，也可以是反應點。
四.    身體和時間空間掛鉤。

老師將身體大至分成三份來做今次的主題，分別是腳掌，軀幹/脊骨和眼/頸。
篇幅所限加上版權問題，我只將對我十分重要的東西記錄在此。

Big toe, little toe的adduction和abduction, 對我受傷的2nd toe有幫助。
Sacrum 和 Hip 的nutation movement, Bridge exercise, 很好的 centre練習。
Equilibrium routine。
Shoulder joint muscle strengthening，外展動作原來是我的弱項。
Scapula 的活動能力是源於中下段的胸肌，還有連接肋骨和肩胛骨底部的肌肉過長或者弱有關。
Neck exercise。

有趣的還有最後的一個exam。各同學要想一個或者一段自己覺得做得不好或者有問題的動作，然後pair up，由同學為他解決或者令這同學做得更好。

我選擇了我的左面轉圈，其實這是我的weak side。我的partner同學J和我都知道是其實是我右Hip的問題，我右Hip影響了我的平衡。她用了幾個課堂上做過的練習，加入了她的見解，再經過十分鐘的練習後，我發現原來我極度依賴我的右腿。有趣的發現!!

2009-12-24T06:06:00.001-08:00

聖誔快樂!

過程

2009-12-11T15:03:00.000-08:00

Fall Term 已經完結，現在放假中。我將對於自身文化的思念，寄存於一套日本的卡通上-<鋼之練金術士>，差點兒變成宅男。

記得以前小朋友的時侯看的卡通，大部份都是一集打一隻怪物，一集一個冒險之類，最後打大佬。似乎所有典型男孩的故事也離不開這個模式，最後要說的是勇氣，努力，友情之類......<鋼>的故事也不是差很遠，但他的內涵似乎要豐富一點。

人的生命是平等嗎?在故事的頭大半，不斷在說等價交換，但原來最後作者又把這所謂真理推翻。不是所有的付出，也有收穫的。生命就是沒有平等，我們可以以法律等保障人人有平等的機會，人人有相同且機本的自由，但這是不是平等呢? 如果我不是男孩子，在1995年，只學了兩個月Jazz的我是否又可以一樣地考入演藝學院學現代舞呢? 又有人說，當了專業舞者九年的我去考獎學金，不是考，是拿。當天坪的重心靠向自己時，捨得走開嗎? (我是有付出過的)

故事中又有關於種族，自由，人權和政治的問題，其實是一套很有深度的少年動畫。不過有沒有反思是個人選擇，將來有沒有進一步行動又是另一個個人選擇。

生存或者生命的意義又是什麼，這些年我問自己，又反問這問題的合理性，之後覺得這問題是有問題的。但有時他又會再出現。看著我的貓貓魔魔走的時侯，我又問，生命是什麼? 是一段令人難以理解的過程，是一段施和受的過程，是一段擁有和失去的過程，一段欠和還的過程? 我不知道，世上有沒有真理? 最終是死去的話，一切只不過是過程，一切只不過是幻影，只不過是只不過。所以還是不要問比較好，特別是連吃飯也成問題時，這問題根本不會成為你的問題。所以要努力賺錢，哈哈哈。

卡通片中，主角為了令死了的媽媽復活，用了禁忌的練金術，結果媽媽復活不成，弟弟失去了整個身體，只有靈魂依附在一個盔甲上，而自己也失去了一隻手一隻腳。之後的發展，就是他倆兄第去找尋一顆可以不依等價交換法則的賢者之石(找尋可以不平等的東西)，想找回失去的身體和手腳。當中的過程有人，有人造人，有合成獸等等的生物，不斷用這些人物去問，什麼是人? 會生老病死的是人，有靈魂的是人，有身體的是人等......人的本質是什麼?

我猜這不是教室對住書本可以找到答案，不是在studio編一隻舞可以有答案。

最後主角的弟弟再次得到身體，失去了幾年的記憶，但主角就來到另一個世界，是我們的世界，沒有練金術的世界，他看見他爸爸，他感到奇怪的是為什麼他沒有死去，他沒有賢者之石，他完全沒有付出。他爸爸說，你們的一切經歷和過程成為了你的付出。很有趣的結尾。付出的經歷和過程成為了本錢。這個答案滿意嗎?

所以在教室對住書本和在studio編一隻舞是可以成為你答案的一部份。

黃振邦 artist statement version 1

2009-11-30T20:53:00.000-08:00

香港制造。熱愛舞跳及武術，對本體及同類感到兩種極端的矛盾，為之愛恨。關心非人類以外生命如貓狗的存在，但非吾人之創作靈感泉源。喜歡學習，崇尚減法學習法，不太同意填鴨式教育(填一點有其好處)。曾憤世嫉俗，但後覺得無聊。後在太極下看到世界，原來萬法是歸一，不用「爆」，但要有能「爆」的能力；不一定要向外發展，可以向深度行；順逆皆可向前；我只管我疆。我的作品是我的命題，次次不同，但願有點像杯expresso之餘也像清香的綠茶，或是像樂曲的餘韻在你心盪漾也像吃了我的右直拳，可以有點共鳴之餘還有點想像空間。

功課版:

I, made in Hong Kong, enthusiast of dance and martial art, have two extreme feelings about human being include me, which are both love and hatred toward the beauty and the ugly of humanity. I am looking for a value by crafting my work, and I believe that I see it through the lens of TaiChi, I see everything back to “one”, it is just like the law of physics that we must obey but we never pay attention to, and that is the balance point i am interested in. I wish my work can share something we all in common but maybe we never pay attention to. I wish my work taste like the original Japanese green tea but also as strong as a double espresso. I wish my work like a gentle tender touch but also a heavy strike punch on your face.

I make work to show my understanding of myself, as a dancer, as a martial artist and as a human being.

我想我是寫不到一份完全完整又忠於自己的Statement。

2009-11-25T17:19:00.000-08:00

新作: The Final Frontier

客席老師 Nicolas L.

2009-11-21T22:44:00.000-08:00

我早於1998年已經在ADF上過他的堂，我跳舞真的令人眼定神呆，他那時將HipHop和現代舞混雜在一起，其實在那時，我已經覺得他溶入得很好，只可惜，他不懂得教，上他的課就只是在看他表演一樣。

那時他的狀態實為大勇，動作難，還有那些HipHop的味道更不易入手。反觀現在，他的課已沒有從前般複離，更可惜的是，失去了現代舞練習的元素。但當是一堂HipHop堂上，也沒有什麼問題，出一身汗也是很爽的。

他說這也許是他要站在Community和Art之間所出現的東西。他不想只是像MTV上的一樣，完完全全的跟著音樂跳，但又要有一些流行元素在，好讓一些社區的孩子可以有機會知道contemporary和 hiphop，所以慢慢他的課變成這樣。

原來這樣就十一年。

似乎好幾個客席老師都活得十分辛苦，在美國搞藝術，最好是與"community"有關，政府比較會放錢的地方就只有教育和社區。

借Willy的blog一用: http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c7b0fe50100fv69.html
他談到美國的藝術教育。

Artist Statement??? Step1

2009-11-09T20:36:00.000-08:00

突然想到一些東西，想說出來，這是一個一直都在我心中的想法，但應該有點怪誕。

你有看過一些人類如何殺一些其他的動物嗎?
比如在中國有些商人用很很很殘忍的手法來制造貂皮大衣 ( http://www.youtube.com/watch?v=O9WwEGTLNn0 我看不下去)
又有發生在加拿大(好像北歐也有)的獵殺小海豹，以我記得有些是為了他的皮，但有些是沒有目的的 ( http://www.youtube.com/watch?v=xK-2P_fxk2c )
當然還有我們中國富貴人家必吃的魚翅，不過你知道那些沒有了翅的鯊魚是沒有給殺死，而回到海底等死的嗎? ( http://www.youtube.com/watch?v=WMYtuMgwNCY )
還有日本人的獵鯨，但聽說日本人已經很少吃鯨魚了，但獵鯨仍然持續，我記得不只是日本，但我忘了是那個國家。 ( http://www.youtube.com/watch?v=3ZA_QjzUuT4 )
不用去太遠，近日在香港接二連三的殺貓殺狗事件......

這些一切一切的事件都是人類可怕又可恥的証明，人類是地球上的癌細胞，有時可能比癌細胞更惡毒。所以有時我有一個念頭，就是，如果我死了，對地球來說是一件好事。我完全知道這是一個極端的想法，我清楚知道我的生存不只是我的生存。我只是極端地說出來，但我不想做一個極端的人，或者我應該說，自從和她一起之後，我的想法已經有所改變(但我們分開了)。

又或者我會說，我不太關心<人>;，最多，我只會關心那些沒有機會做小孩子的小孩子，或者那些生存在霸權下的人們。( 但又試問誰不生存在霸權下呢? 這是不是很美國人的想法?<美國人是生存在白人男性霸權下的> ??? 我極有可能是一知半解的 )，所以我應該還是關心人。

那麼關鍵是什麼呢?會與我的Artist Statement有關嗎?
我的作品是關於......
我以後的作品將會關於......
我關心的是......
我希望我從創作的過程去發掘.......
我希望我的作品令人......
我用......來作我的創作元素

我的作品是關於......人，因為只要有人在演出，那就離不開人。
我以後的作品將會關於......人和其他生物(包括人)
我關心的是......人性的醜惡/美麗
我希望我從創作的過程去發掘.......一種價值觀
我希望我的作品令人......一碟極像鼻涕的潺菜? 勁正大魚大肉? 一杯清茶?
我能/有什麼就用什麼......來作我的創作元素

我極像在發什麼"up"瘋!!!

客席老師...們

2009-10-31T23:39:00.000-07:00

客席老師Douglas B.是一位長註歐州的美國人，在Belgium的P.A.R.T.當老師，他跟從William Forythe工作多年，對他以前work動作的方法十分了解，來到學校當然要和我們分享這一套方法。不過，事實上，這套東西已經是九零年代的產品，但我從未學過，所以仍然有得著。

1. 先將畫一個正方體，再將前中後，左中右，上中下的所有組合例出，如前右上，前右右，前右下等等......如是者，整個立方體會有27點。

2. 隨意例出一堆不同的身體部份。又隨意例出先前提到的27點。

3. 再將他們放在一起，結果如: 左耳去右前上。這樣會得出一個post，再一路加上去...... Post by post，中間的transition可以自己玩，立方體也可以有一定的自由，也就是，我可以假設這立方體不會跟隨我的方向改變而改變，也可以選擇他的方向和我一齊改變。

其實目的只在找出動作的可能性。

他隨了教這套技巧外，還與我們說一些歐州的情況，如一些theater，studio和相關機構，叫我們如果想present作品，可以和那些人接觸。可以說是個歐州通，二月我們去歐州，他也會是我們的領頭人之一。

Pam P.是個美國人，是New York University Tisch School for the Arts的Assistant Arts Professor，對我來說也是個典型的美國老師，她的課，頭二十分鐘都是floor work，很長很長的floor work，當中全都是由body conditioning出發，也就是要用上 Hamstring，Gluteus muscle group和iliopsoas。

以前在APA年代我對這些東特別沒有與趣，因為我只想跳，用力跳。對坐著敞著，然後慢慢feel完全提不起勁。不過傷過痛過就知道這些的重要，但又老實說，要一路跳一路feel著條muscle又談可容易，要做到令這些muscle group自動化不是一下子的事，我亦對跳舞要跳得所謂很正確有所保留。不過無論如何，我會說，這是好東西，每天練習，必有得著。

只是我，情願多打拳。閒時定會練習。

秋季舞節

2009-10-26T07:32:00.000-07:00

秋季舞節是本校一個公開的節目，一連三晚，在Down town Taubman演出，觀眾需要買票入場，是一個所謂正式的演出。

不過我又不得不說，這個節目的制作質素實在比較低。燈光的support非常有限，舞作的水準亦同樣不高。這樣說實不公平，本校沒有後台部門，大慨也沒有太好的制作費。由燈光，過場，投影機操作，以至海報設計等等全由同學們去做。這是我完全沒有想像過的。以前在APA，就算最小的production，如choreographic workshop，都有一班專人在旁協助，更不用說入團後的日子。也許，這是給學生們最大的鍛練。以至他們都十分 muilti-tasking。我自問從小到大都不是那種可以muilti-tasking的人，我給自己的籍口是，一般男性對於muilti-tasking都很差的。這也許是為什麼很多秘書和舞台助理都是女性，因為聽聞一般女性對於一次過管理不同的資訊都十分有條理，佩服佩服!!

話說回來，這個演出的舞作全給我奇奇怪怪的感覺，當中有很多都是很慨念性的，對於就這樣將他們"放"上舞台，我覺得不可以，但是這就是學院的好處，你喜歡又有足夠的原因和動機，便可以做。在舞台上可以看到的是什麼，對我來說十分重要，但觀眾接收到什麼，對我來說並不重要。NY的舊同學M，看完了標局最新的舞作，她說出了一個我們編舞間都沒想過的東西，她說這樣做"不好"。我沒有硬對她說我們其實不是這樣，要她從我們的角度切入。反而我很興奮她看到別的東西。這就是舞。

我也應該開始排舞了。

紐約行

2009-10-22T21:53:00.000-07:00

前陣子，學校Fall Break去了一敞紐約和新澤西，走了一個多星期，是次出行，很開心，因為可以見到很多朋友。

十月九號，到了BAM看Willaim Foyrthe的Decreation。他離開了他以前玩動作的行列，現在玩Drama。但似乎沒有影嚮他創作的水準。演員演很好，夠瘋，舞者很多時侯在台上的狀態都要很揭廝底利，充滿張力。但願我英文可以再好些，這樣才能完全明白他的內容。

上了一堂Trisha Brown workshop，頭兩個小時都是做Body Conditioning，感覺良好，再次站起來時，背部很打開，這是遺失以久的感覺。學組合的兩個小時，相對地沒有什麼特別，因為是學他們以前的舞。老師也沒有教得很深入。

之後有朋友從香港到來，還帶了一份期待已久的禮物，也就是麥嚮噹噹DVD，多謝晒!!!好開心。

又因為朋友的關係，跟大名鼎鼎的沈偉見面，他帶我走紐約的Down Town West，他說這裡已經由以前的貧窮區變成現在的有品味又有錢人的區域，有很多名店，來這裡的都是後生有成的一輩，不是Upper East的老一輩有錢人，哈，真有趣。

生日跟舊老師連同我們這幾個門生食飯，唱唱談談很過癮，老師說她現在是co-chair，她開玩笑說她不知道這是什麼，說是負責clean the chairs。還不斷問我這兒是怎樣，我當然把我一二告之，比如說現像學等等...... 她當然大笑，我這所大學與她現任所教的是十分不同的風格。

再到新澤西見我的舊老闆Willy，去看廣東團和Margaret Jenkins Dance Company合演的一台節目，我不得不說，東方人的身體舞動時真的很有韻味，西方人的身體很有力量。再從Willy手上取得DVD，開始了我努力convert片的日子......

客席老師 Ishmael J. (一)

2009-09-30T22:04:00.000-07:00

又到星期三，今日一整天都對客席老師 Ishmael J.，由0930-1200，再由1600-1830。主題是怎樣為申請funding寫artist statement(字限150)。這是一個很難的課題。Artist Statment是介紹自己在藝術上的主張的一堆文字，再加上自選Video，之後由其他同學和老師一起討論這堆資料，規則是主角不能說話，就像真的在評審一樣(當自己不在場)。

但在還未開始之前，老師帶我們做了一個小實驗，他讓我們用三分鐘，寫一句由 "I made work that..."開始的句字，之後大家讀出來，再讓我們立刻pick一些keyword出來。原來有些字會令人格外留意，印像深刻。有趣有趣。

但是，老實說，我相信我不會有機會，亦不打算在美國申請任何funding。不過對於要怎樣寫Artist Statement好讓別人了解我倒感興趣。

過程其實很難受，因為我們要批評其依同學仔的東西。我於早上經已兩次表達錯我想表達的說話。其中一次更惹來一位同學的反擊，似乎在暗示我有性別歧視......我感到有點無奈，我亦未來得及反應......sigh......我向來自問十分專重女性。我不明白何以這位不屬美國本土的同學有這樣的反應，她對於性別的內容顯得格外小心眼，對於he和she，我以後要份外小心。於下午，我決定少說話，多思考。

開心的是看到其他同學的作品，好像了解了她們多一點(是的，我的同學全是女性，所以要用"她")。

我那一份Artist Statement的得到最大的回應是: Where is Bruce?

我在那裡?

我在那裡?

對於怎樣描述自己我感到很大的障礙，特別是現在的我。以前我覺猵舞這件事情，一定要有一些什麼東西要表達，一定要有一些什麼主題等，這些東西全都是以第一身出發，出發點非常自我。又有一會兒，我認為，如果只是將焦點放在自己身上，會令觀眾很難受，原因是，像看一個人自瀆一樣。所以我想，編舞應該要由第一身出發，再去到一個Universal的地方，要令觀眾感同身受，而不是令觀眾看你有什麼感受。但後來我又覺得不一定要這樣，舞蹈是一樣這麼抽象的東西，為什麼硬要令一樣不會說話的東西說話呢? 現在，我只想試試可不可以不以文字式，邏輯式的方法去編舞，我想試試如果只樣身體帶著創作走，可不可能! 這是一個問題，不是一個Statement。我不敢說我在玩動作，因為我的身體不夠班。我只指出，我現在(這一刻)想編的舞並不關注人，並不關注人與人之間，不關心世界，也不關心環保、政治、性別、自我身份種族等等等等，什麼都不關心。但如果別人看到了人，人和人之間，世界，環保或者政治等等等等，那是一個Bonus。

如果我這樣寫我的Statement去申請funding......和自動棄權沒有分別。

全體同學，將會再寫一份，大家互相傳閱。我想......唯有寫我想以動作出發，尋找編舞的可能性。sigh......我不是邢亮......

星期三，你下次可不可以讓我好過一點?

CAP project 中期小試版

2009-09-29T21:19:00.000-07:00

星期六下雨

2009-09-26T21:20:00.000-07:00

又一個星期了，今天由起床到現在都在下雨，出去買了點日用品和食物。再回到學校輕輕鬆鬆地做這樣，做那樣。

暫時完成了CAP堂的作業，我將screen saver和itunes的視覺效果用相機的錄影錄了下來，又即興地錄了一段手的動作，再用software edit在一起。遲些再放上這兒。

星期五showing日，看到同學們的作品開始有些骨架，我......還未開始。

同學J和老師都提議，找一個同我Thesis有關係的主題，再去排舞，這樣比較好。又聽說我慢慢做都不怕，因為我會在這捚兩年。不過到底我Thesis要做什麼呢?......其實有一大堆諗頭，但只流於諗頭......

沮

2009-09-23T22:50:00.000-07:00

又一個星期三過了，星期三應該是一個星期之中最沮喪的一天。因為有兩堂會令人頭脹的堂。

其一就是之前提過的Imaginative Thinking, Moving and Crafting，我們又看另一套片，叫"Without you, I am nothing"，繼續自我身分種族立場大討論。作者是Sandra Bernhard，美籍猶太人，又是自編自演。一，我沒有深厚的美國背景，二，我沒有極好的英文。

這套戲結構很複雜，戲中，她是一個明星，九成場境，她都是在演出，當中有交代當中的觀眾的反應，她又演著不同的種族角色，試演出這些其他人的看法。比之前Anna D. Smith的一套更多幾個layers。我想她可能想從白人主導的社會層面下，美籍猶太人和非裔美國人的相似地方。她也知道自己的過火之處，戲中的觀眾都對她白眼。最後一名非裔美國人女子在她演出完後寫了一句"Fxxk Sandra Bernhard"。我想，她太貪心了，再看那些評論(英文好深......)。

其實，看一會，我心中已經一灰，暗想，又來......大鑊!! 看完後，只明得一半，仲大鑊。回家看那些reading，個鑊細了點。始終，花了三個星期都在自我身分種族立上...我有點累。

堂上的討論，基本上，我是不會出聲的，因為我......插不了咀。由一套戲，加上幾份reading，可以說到哲學層面去。我寫一些字，請隨便聯想 : to be vs to know (about acting), stereotype and paradigm (to act a character), identity, transgressive, within and without, self and other, present and absent, mainstream, colonization, gaze.

一朝早就感到自我身份不隱定。

然後是Senior Seminor，又是可愛的老師的堂，她是一位很意識流的老師，學識也是淵博。今日主題人物是Nicolas Bourriaud，應該是由Relational Aesthetic(書名)說到Alter Modern(Post Modernism之後)，但當然，又怎會這麼容易，。我寫了一頭密麻麻的notes，但落堂後，我仍然是一頭霧水......重點應該係......有時間看看這本書。

這堂最大的得著反而是關於Post Modern這個term。
Post modernism is NOT a thing, but a way of looking at things.

星期五Showing

2009-09-18T21:10:00.000-07:00

這裡沒有編舞堂，但有一堂叫 Graduate Performance Workshop and Critique。所有under grad學生和我們post grad學生一起上，只要你有東西想show，想聽一下feed back，想問下問題，就可以show，show完後，再一起討論。

其實這一堂是很辛苦的，沒有椅子坐在地上，一上就上四個小時，當然中間有一個小休。而且我會說，這裡的同學，特別是under grad的同學都是腦袋比身體勵害，要看他們演出，真的要有一個很豁達的心。但從他們口中，你可以知道他們有如此多和廣的動察，真的佩服。不過還好，post grad的同學，跳舞基本上不會難看，但在concept上後輩們好像勝出一點。但時侯還早，才三個星期呢!

抽離一點看，這樣看跳舞，或者說，要這樣才看到舞蹈的內涵，那不是成為小數人的專利嗎? 不過對於一個編舞來說，能得到這麼多的角度的回嚮，是很好的一件事。

今日芬蘭同學排了一隻很完整的小品，很喜歡，雖然她......真的用她的舌頭在地上寫字......有點"核突"，不過和整隻舞前面的說話，主題，選擇的表演方式都很配合。口水字一會兒便蒸發了......
室友J做了一段，吹BB對話錄，很有趣，沒有語言的對話。
我很喜歡同屋K的一段動作。好想知道之後會變成怎樣。

我還未開始做......也許要加快一點腳步了。

一堆

2009-09-18T20:09:00.000-07:00

繼續一堆又一堆的人名，不過有些開始重複了。
Trinh Minh-ha, Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, bell hooks, Jacques Lacan........等等
還有一堆一堆的notes(上課reading書的影印本)，我的露台現在已一地紙。跟本未來得及看......

星期四，CAP堂老師帶了我們去聽Betty Branch的講座，因為她在我們學校開展覽，又是我們的舊生。um.....有幾句很特別的，要寫下來(可能還有更特別的，不過我來不及寫，或者跟本聽不到。哈!)
Art is making things.
Limitation is good for artist. (以無法為有法，以無限為有限 - 李小龍)
I live long enough to make connections (開玩笑吧!!我估)
I am therefore I know (有人問她為什麼她的作品都是女人)

不過最終，對於她的作品並沒有太大的感覺。

然後我們回課室做了點創作:
CAP堂的blog，我現在很多blog......
http://brucewalking.blogspot.com/2009/09/drawings.html
這次這樣作畫給了我一堆刺激，我沒想過這樣畫畫，或者這樣想一個空間，對於一個定點的另一個演繹，還有，這樣去看畫。
(我很喜歡第二張)

客席考師 John J (2)

2009-09-16T21:11:00.000-07:00

昨晚的食局沒有談Thesis，我們的老師見議我們去了解一下John Jasperse的背景。他告訴我們在NY開辨了CPR-Center for Performance Research的情況，有自己的舞團，在歐洲得過編舞獎，幫William Forsythe編過舞，在美國，他是一個人物。

今日他的堂有一點我想寫下，他手上的功夫和我的是完全相反，就像歐陽峰的九陰真經一樣。他全以指尖領，用母指或者尾指帶出手上的順亦逆變化。以我是主張用身體帶出手上的順亦逆變，當然我也有用手指帶，不過身體帶出的可能性對我來說似乎比較大，而且與太極一理相通，再者我的肩膀可以承受(這才是重點)。

這裡沒有對錯的主張，只是兩種不同，但又一家的感覺。

真好!!!

客席老師 John J (1)

2009-09-14T15:56:00.001-07:00

這裡讀書有個好處，由其像我們這種學生，就是每年都有很多客席老師到來比課，今個term好像有七個。

今日來到的是John Jasperes，只能說，好耐好耐沒有上過這種technique堂。好好好上，除了我的膝蓋不太中用外。美國的老師(也許應該說好的老師)總有辨法一步一步帶學生進入他的舞蹈世界，由地上的warm up到坐著跪著，到站起來，怎樣用我們的們脊椎和坐骨，到怎樣用來跳舞。雖然說，這麼多年，都是這樣。不過，反正我喜歡，我相信萬法不理其中，條條大路通羅馬。

明日，MFA的同學們會與老師晚餐。他們會討論他們的Thesis，我暫時未開始，因為我會讀兩年，但我也希望聽聽老師一些想法，待續......

美國人的包伏

2009-09-14T15:25:00.000-07:00

早上上了 Imaginative thinking, moving and crafting，又看了一套錄像，是由Anna Deavere Smith自編自導自演的劇目，叫Fires in the Mirror，該片應該係十幾年前所拍，主題是種族。關於一件發生於1991年Crown Heights, Brooklyn的猶太人和非裔美國人的暴動。她一人分演十幾角，所有對白都是由她訪問所得。(這不禁令人想起香港的詹瑞文)

當每個角色都在發表時，又令人聯想起在History堂上所說的，有沒有真正的客觀。聽聞，在傳理學系中，一早就說到，世上沒有可能做到完全客觀的新聞報導。面對歷史，也許，真的沒有所謂的客觀，只有你想用那一副眼鏡從那一個角度看那一點。

還有一件事，我們有個同學，他想做一個關於"野蠻，卡通，典型和身體"的project，差一點踏了進圈套。因為他的元素是包括了一些以往將非裔美國人野蠻化的例子，而他作為一個白人，一定會落入比別人批評種族主義。還好，老師發現得早。老師說，特別在南方，我們還是要多加小心，因為在這兒，事情是更敏感的。

我新來步到，未必看得清楚和透澈，不過好明顯，種族，平等和公義這些問題，似乎仍然是美國人最最最在乎的東西。

行者

2009-09-11T22:17:00.000-07:00

到花旗國已差不多兩星期，事情也所謂安定得七七八八，曾對自己要求要寫一個學習blog，所以現在開始開blog。

開學首週都只是在派syllabus，我另外加了兩科sit in，分別係History和Imaginative Thinking, Moving and Crafting，兩科都係under grad的堂。本來志在去聽課，吸收一下，誰不知他們並不流行講課，他們要討論。大量的討論，上課前要做好所有reading，然後入課室"吹水"。

這種學習模式對我來說實在不易，要讀完所有英文reading己經要花很多時間(老實話，我沒有全部讀完)，還要分析當中的內容，自己的看法，然後即時在課室內的反應。老師不用叫名，每位同學都會主動說話。這就是文化差別。

History堂不是History堂。我們讀歷史，就是讀過去發生了的事。但有趣的是，上了三堂History都未有所及。老師在帶我們怎樣看History一字，例如，我們有沒有辨法完全清楚歷史? 有沒有真正的客觀去看事情? 現在是"過去"與"未來"的一個牴觸點? "History is an imagination act" 舞蹈是否一種"Language"? 從現象學看舞蹈......
是的，是現象學 - Phenomenology。是一個哲學流派的名字。以我所知，是一個關心現在，自我，時間和世界之間的關係的一門哲學。是一個他媽的深的一門東西。就算用中文學，也不是一兩個月可以明白的東西。
我其實有點吃力。不過反正只是sit in，盡了力就好了，不用難過自己。
我主張減法學習法。

Imaginative Thinking, Moving and Crafting也有相似之處，我們看一位叫Bill T. Jones的錄像，一部有我年紀一般的片，還有和此舞相關的舞評。反而這堂有點History味。同學們一起討論，其實有很多有趣的觀點。同學腦根很快，真勵害，這就是常常討論的好處。

另外，每日都有movement堂要上，也就是香港叫做的technique堂，反正跳舞堂是也。兩堂(一半modern + 一半即興)，兩堂芭蕾舞，一堂個個星期唔同。我只求ballet課用多點力，希望不會退功太多。

還有一個叫Contemporary Art Practice的課，其實就是一堂與Media Art相關的堂。說說歷史，又用電腦做點東西。我期待會幾有用。

餘下來的時間都是自己時間，我們一星期要有八小時自己work自己。另外要試下排點東西，因為之後要寫Thesis，所以，現在開始，之後就可以放鬆一點。

行者是在行，也希望是行的。

行