Just for record, My most recent Artist Statement!

Bruce Wong, Chun-bong’s Artist Statement

I, a Hong Kong-er, enthusiast of dance and martial art, have been spending years on researching and extracting the movement ideas from TaiChi and transform into dance. Now, I am interested in bringing these materials to interact with multiple bodies. My most recent work, Keep in touch is based on the ideas of push hand from TaiChi and stick hand from Wing Chun. Also, I would like to expand my research to other kinds of martial arts, such as Jujitsu and Aikido.

I have two extreme feelings about human being include me, which are love and hatred toward the beauty and the ugly of humanity. By crafting my work, I am looking for what is important to me as a dancer, as a martial artist and as a human being. I believe that Taoism maybe the answer, opposition always co-exists.

My works show my statement, they are different every time.

I wish my work share something we all in common but we might never aware of.

I wish my work taste like the authentic Japanese green tea and a strong espresso.

I wish my work like a love song echoes in your mind but also a punch heavily hit on your face.

Research Paper

我的research paper是寫我的前老闆Willy Tsao 曹誠淵先生。寫他與中國現代舞發展的關係。

其實這是一個易寫的題目。一，他是我前老闆，一起共事多年，我對他有一手既接觸，不是單單的看資料。二，他很樂意為我提供任何我找不到又想知的東西，包括一些故事中的故事。

但為什麼我要選寫他呢? 事緣七月的ADF，他們頒獎給楊美琦作為她對中國舞蹈教育及發展的供獻。我當然認為她當之無愧，但可是，當她在演說時，她不但沒有多謝我的前老闆(Willy當年也可幫了她很多大忙。p.s.我知一點他們後來是不和的，所以ok，明白的!!)，還要將美國人說得如何如何重要，好像比她的附出還多一樣，說到是沒有美國就沒有中國的現代舞。還要另一位我認識的ACC的成員(ACC亞州文化協會 ，由美國人辨的，目的是在推廣美國和亞州的文化交流，我當年也受過ACC的恩到美國ADF學習)說ACC的一名高官是中國的現代舞之父。

說真的，我當場"O"了嘴。

要知道普遍中港台的舞蹈界人仕都稱Willy為中國現代舞之父，雖然他不自命這稱號，也寫過文章道出這稱呼是別人給的，真的中國現代舞之父是吳曉邦。但無論是不是他，都一定不是這位ACC的高官。

這一批老一輩的美國人，就是有這樣的一種自大心態，用他們的語言說，就是政治不正確。以為藝術可以解放一個國家(不是不可以，只是不是那麼naive)，只用他們的眼鏡去看全世界。把自己放在高高的位置。

於是，我八月回港和Willy傾談一下。得知當中很多小故事，有些他已經寫在他的Blog上，有些沒有。

所以最後我決定，要在我正在就讀的Hollins MFA/ADF課程裡為我的前老闆留下一點聲音。也許以香港人對Willy的認識來說，我這份paper意義不大，但我希望我的美國同學老師可以更深入地認識我的前老闆Willy!!

六月到現在

過去的數月，近乎沒有停過。

由六月頭開始一連六個星期燃燒青春的美國舞蹈節，到八月香港劃時代破記錄的演出，直至這個九月回到Hollins的校院才可放緩腳步。

美國舞蹈節是一個把終極的減肥計劃，基本上一星期七日都會有事情做，加上猛烈的太陽，保証一定瘦! 當然還有跳舞的堂，不跳舞的堂，聽講座，看演出，開會，做presentation等。一浪未完一浪又起，未及回顧今天，就要為明日準備，否則會跟不上。整個ADF主打的是Tommy的History and Criticism的課; 歷史的浮動性，後現代主義，殖民主義.........等，非常學術的入路，其實消化不良，不過已經有所得著，現在開始寫Paper，必要重溫。

舞蹈節完結後立刻回港，懷著興奮的心情和票局的兄弟們搞演出。怎知道發生了一件極有歷史價值的事，詳情不想再提，只想大家都有所得著。演出自問可算成功，做出一個水準來，燈光及佈境設計師李智偉功勞最大! 超感激來幫忙的舞者朋友們，排兩星期就可以演出，還跳出個質素來，是真的-勁!!! 但事情在演出過後還沒完沒了，還要開會談這談那，真是累人，感激一起並肩的標師們和Bethia。這回走來不易!

回到校院，敬愛的DonnaFaye老師走了，舊同學也走了，一切好像又重複著(有點像無休止者的感覺，重複又帶點不同)。新人事，新老師似乎要求幾高，特別關於那些Reading，現在感到有點壓力。

下回說一下Reseach Paper!

藝術

在我的偶像Syan aka Mc Yan的facebook中看到他寫了這一席話:

Syan Mc Yan Chinaman: 創作的悲哀，在於有兩種人：一種為虛榮私利而作；一種為Message而作...而最後，堅持執著的Message，無名默默於民間一直流傳；而追求短暫膚淺的慾望的滿足，卻是勞苦大眾的生活寫照...創作，還是以「玩出個水準來」為意義...得益者，總能真正學懂如何欣賞，和欣賞什麼...
暫不談「創造」與「製作」...

然後其他人回應:


Alvin Heung Tsz Hei: 有信息而違反'潮流'路既創作,會給人看作做來是多餘,因為我所見到欣賞創作的人,是以市場作準則,你冇名冇利, 你的創作即使多有信息帶出,也得不到人普遍認同.但我認為創作是冇悲哀,創作是給人看,即使人們懂不懂欣賞,人們也是看過.只要吸引到人看一眼,就是成功的創作,只要有一個人明白...你該死而無憾=]這就是一個成功的創作.因此,創作真正的樂趣,也可是看到人的反應,得出靈感再創作,創作是停不下來的樂趣

Amy Woo: 非常認同樓上說的，創作的樂趣，在乎過程，是自己的感受，不是人家的定義。可能會覺得寂寞，但不會悲哀。


本來想以此話回應:

藝術創作從某個角度看是一個平衡點，在我有什麼可以讓人欣賞(message)，和如何讓別人欣賞到(communicate)，之間。

為message而做創作的人，應該是需要或希望有多些人知道，最好是知而後行，記得一個法國朋友跟我說過，藝術就是在你心中留下一點東西，而不知何時，那東西影響了你一個決定，那就是一個成功的藝術。

如只為自身的樂趣和過程而創作，那麼，或者不如打(x)機算啦，就像那些不顧觀眾或故作高深的藝術家，只有少數的人能跟他們的作品溝通。
但，當然那些只顧著觀眾的，那又太好萊塢了。是的，叫製作好了，不要說是創作。

而不願違反潮流的創作，就永遠不會帶領潮流，也許開宗立派不是每個人的意願，但尋找「新」觀點是創作過程必需的。

但個人非常同意，「玩出個水準來」是十分重要，就是醜陋也要美麗地展演出來。當然什麼是美呢?

                                                                                                                                                           

但再先消化一下到底Syan的字......
我猜，他想說的悲哀大慨是來自這種創作的paradox，message的內容來自虛榮私利的大眾，這班大眾也是這創作的觀眾。這是一個基於社會，民眾出發而創作的創作人的觀點。這樣說，創作是悲哀的。

所以最後，我沒有回應。

但這樣又幫我多想了一點我的觀點是什麼。

放手

早陳子，一位under grad同學問我，我是否一個很看得開的人，可以很容易地let go something，因為我有習太極。
這個是個好問題，我是一個怎樣的人呢? 我回想一下我短短的人生歷史，發覺我並不是她所說的那種。

我猜我是那種喜歡擁抱感覺的人。If I feel like let go, I simle brightly. Even if I don't feel like let go, I still let myself cherish the sentiment. 感受我當下最真的感受。既使昨天我已let go，如果我今天想hold on， I will let it be.

不要對自己說謊，at least that works for me.

To Biuguk fellows 19/5

Elements again:
Joint Lock and Unlok

Circular Move

就係佢啦

http://www.rolexmentorprotege.com/en/dance/2010-2011-dance-finalists.jsp

Vote

得知香港於昨日的投票率很低感到有點可惜，但願我人可以在香港。
就算你對這次的變相公投有所不滿，也應該，最少，投一張廢票以行使你的公民權，不能也不可以像特首一樣。

To Biuguk fellows

兩段排練片段，非常初步，只是排了三次舞。
另一段片應該會打係台左的小布幕處。

solo that I did

之前為了面試和Europe trip而排的一隻小solo。


請勿轉載。

武舞舞武

近日除了抨了老命在GYM做運動和看書之外，就是在想我的Thesis。
豪無疑問，我的Thesis的重心一定會放在舞和武這兩個字。也許在香港的朋友眼中，我這個方向會有點怪，為什麼去到外國，還要拿著『武』這東西呢? 這個不是回香港做也一樣嗎?

首先，我覺得如果堅持做一些與我無關或者我沒有興趣的東西，我不如做一些我打算會做一輩子的事。
第二，我又想知道在外國人眼中做這東西，他們的想法是什麼。
第三，我想試試，如果這只是起點，我可以把它帶到多遠呢?! 遠到看不出這是國貨?

但是我仍然在想怎樣去做，在我的角度，舞就是一個圓，武就是一個三角形。我想把它們放在不同的位置上看，放在旁邊?將圓放在三角內?將三角放在圓內?或者站在它兩的交叉點上?!

武就像是我的Orion's Belt(來自電影MIB，Orion's Belt是形成獵戶座的皮帶的三顆星，也是電影中的貓名，這隻貓的皮帶上有一個裝飾物，那是一顆小圓球叫The Galaxy，是一個超級能量，也真的是一個宇宙在一個小球內)，在那裡我看到一個世界觀，一種價值觀，一種人生態度，一個宇宙。

作為一個舞者，我感到可惜的是我沒辦法在舞當中找到或看到這一個宏觀，但竟然在武之處看到和感受到。可能這也是因為中國式的武是內外雙修的，功要練內外，人也要。看過一些所謂武林佚事，可見到以前的練武人多麼注重德這個字，這就是他們令人尊敬的原因。德也是道的實行或體驗，以道為中心而行是也。

武舞的同和異，如何將武的慨念用於舞之上，一個舞者與武者的對話，一個三角和圓的相交，怎樣編一個關乎舞武的作品......我心中還是有點亂。

範圍

範圍這個慨念在地球上近乎所有動物都適用，每一種動物都會劃出一個範圍作為自己的領域，在我的範圍裡，別的動物休想打什麼主意，否則，當入侵論，意味著我會作出攻擊。你要是得到我的允許，你可以進來，但在我的範圍裡，你要比我低一點，你要聽我的話，依我的規舉，否則要下逐客令。
國家有國家的範圍，屋企也有屋企的範圍，人也有一個範圍。

達文西畫了這幅圖:

當中的大圓形也是一個人基本的範圍，我們活在裡面。
舞者們則喜歡探朔這裡，而且有一個很特別的傾向，就是拼命地把這個圓形變大。
由第一堂學跳舞，老師便叫我們要拉長，要感覺我們的關節要有很多空間，動作幅度要大一點。 這樣做有兩個好處 ; 一，好看。二，肌肉不會疆緊地地用力。
但有趣的是肌肉並不會主動地拉長，它只有縮短contract和放鬆relax的兩個狀態。所以，拉長不是不要用力，是要用對的力。



武術也說範圍，是攻防的範圍。但和舞蹈相反，除非有絕對的把握，否則不會硬把這個範圍推大。所以我們見到檑台上的拳手都把身體縮起來，肩膀提起一點，兩手彎起護頭，小小含胸。但整個子，就是為了隨時入侵別人的範圍，和將自己可入侵的範圍變細。
詠春更是有趣，它整套拳法就是關於一條中線和一個三角形，其他的範圍，都不管。徹底地將達文西的圓形蛋糕切件。
太極拳也有說，我管我疆，其他的也不理。

做人是不是也一樣，我管我疆? 這大慨是最基本的要求吧! 只掃門前雪是不是有些不對? 中國人是不是也承傳了這種我「只」管我疆的問題呢? 西方人是不是未管好我疆就喜歡管別人的疆。還硬喜歡將自己的規舉，觀念等套在別人身上?

物極必反，站在中間是最難。

香港>美國

在香港的三星期，是一生中最難忘的三星期，從未發覺香港如此美好，正如許冠傑所唱的，香港是我家，怎捨得失去他......
和很多人見面，吃了很多飯，開了很多會，用了很多錢。
和亞吉過了次手，他的詠春功夫可真到家，也因為他，帶了我上葉準的武館開開眼界，和Louis過了手，館中的師兄也指點了我一番，很好的經驗。也可以幫我的Thesis加上點色彩。
在CCDC上company class，真的是最開心的一件事。再和舊同事見面談心，看他們排練，也看到有同事們在頂我以前跳的位置，那種感受非筆墨能形容。
舞者與武者。
還有......當然......不說了。
於27/3回到美國，29/3回到學校，其實我也想念學校的那份平靜。

良久

好一陣子沒有在這裡留下文字，因為太忙或者太懶惰。
在此約略寫寫Paris之後的行程。
我們之後到了法國Nancy演出，我也終於完成了我的一隻小solo。
隨後我們又回Brussels，我就在此時回到New York。
Interview算是盡了最大努力，雖然沒有被選上，但對得起自己啦!
再與同學老師會合，我們就飛到Vienna，上了一個奇怪的workshop，內容大慨是，"如何與設計師合作"。不過我覺得應該是，"如何與這一位設計師合作"會比較適合，或者"如何成為一個令計設師討厭的人"。我不會說沒有得著，但我覺得這樣做編舞會很辛苦。
接著，又一個小演出，無風無浪。
又回到Brussels，到了一個博物館。上了一個workshop，我又一次會說，這不是沒有得著，算是認識認識那一位大師的東西吧。
回到美國，待了半天，又飛回香港。

香港，我真的在思鄉呢!!

巴黎

又過了一陣子，基於一些非常重要的私人事情，又回到紐約。現在又有一點空閒時間，所以要立刻留低些文字回顧。

從PAF出發，我們去到浪漫之都巴黎，在住所安定好後，我們一行八人出發行街街。先坐地鐵到龐比渡中心，在那裡吃了一個晚餐。那時已經入黑，吃飽後我們沿著河旁，一路行到巴黎鐵塔。雖然天氣寒冷，但沿路的景色美得不能話語，早己忘記了凍這個字。巴黎真的是浪漫之都，如果我沒有參與這一行，可能我對巴黎的印像和其他歐洲城市不會有很大的差別。

第二日，和幾個同學到了羅浮宮，這個世界第一的博物館，又一次大開眼界! 不用多說，我們第一時間去一睹 Mona Lisa，場面可真誇張，最少有三四十人圍著它，而且要離開它四米來看。其實真的看得不過癮，只可以叫做，我看過了。而羅浮宮收藏品九成都是古典作品，最震撼的是那些巨大的油畫，有些是大到有九米，十米高，對像多數都是宗教。我沒有細看當中的人物和歷史等，但當這等數量加上這種巨大尺寸，真的令人目等口呆。我但願我有多些時間可以細味這個博物館。


第三日，我們到Centre National de Danse  www.cnd.fr，那裡可能是舞蹈家們的天堂，有一個說不上很大資料館，但當中卻有各式各樣的有關舞蹈的東西，由VHS， DVD， 雜誌，書本等等都可以在那捚找到。大家在那兒一坐便是四個多小時。


第四日，我一個人走到"天使愛美麗"的公園，可惜遇上了落雪，公園關門，不準遊客進內。我從它旁邊的梯楷行上教堂，在教堂後便是那個印像巴黎中的畫家聖地，不過因為冬天的關係，沒有太多人在畫畫。但是還是有些畫家們在向遊客們畫肖像。之後我們在龐比渡中心集合，入場看了兩個Gallaries和一個Exhibition。我很喜歡那個Pierre Soulages的展覽，當中有幾句話我抄了下來，因為可能對我的Thesis有用:
It's what I do that teaches me what I'm looking for.
What is important above all is the reality of the painted canvas; the colour, the form and the material, which give birth to light and space, and to the dream that it bears.
I think I make painting so that those who look at them - myself, like everybody else - can find themselves, in front of them, alone with themselves.
The reality of a work is a three way relationship it establishes between the thing it is, the painter who made it, and the viewer who sees it.

第五日，向這浪漫之都說再見!

PAF - Performing Arts Forum

離開Brussels，駕車三個多小時，去到法國北部一個小鄉村，當中有一幢舊建築，帶點古堡味，後院還有幾隻孔雀。就是我們的第二站PAF。

引至facebook的簡介 :
PAF (=PerformingArtsForum) is a place for the professional and not-yet professional practitioners and activists in the field of performing arts, visual art, new media and internet, theory and cultural production, who seek to research and determine their own conditions of work. PAF is for people who can motorize their own artistic production and knowledge production not only responding to the opportunities given by the institutional market.

Initiated and run by artists, theoreticians and practitioners themselves, PAF is a user-created, user-innovative informal institution. Neither a production-house and venue, nor a research-center, it is a platform for everyone who wants to expand possibilities and interests in his/her own working practice.

PAF is
- a forum for producing knowledge in critical exchange and ongoing discursive practice
- a place for temporary autonomy and full concentration on work
- a tool-machine where one can work on developing methods, tools and procedures, not necessarily driven toward a product
- a place for experimenting with other than known modes of production and organization of work, e.g. open source production

Most importantly, PAF offers all these possibilities without imposing them. In other words, PAF depends on how you affect and are affected by taking an active part in shaping your own activity in your workplace.

more info on: www.pa-f.net

聽聞這一站是由Nadine發起的。我們全體人員對此站的目的都十分朦朧，反正跟著做就是了。
我們到步後，各人有自已的房間，洗手間是共用的，Nadine還請了一位廚師隨行，都算是照顧周到。

第二日，經過一點似明非明的講解後，就知道此行是Being Aude in PAF。
Aude是一位虛構人物 ，由之前一組名為"Various Arists"人建立的。他們為她虛構了她的出生，什麼年發生過什麼事，看過什麼書，有什麼藝術作品，去過那些地方等等，等等。
我們來這裡就是為了......Being Aude。

首先第一件事是......穿上婚紗...... ...... ......你看到我的點點，就可想而知我的心情或心理狀況是怎樣的。不過我的心情不重要。

首先，我們玩公仔，Aude會用一些媽媽的舊衫去重新"處理"她的公仔。於是Being Aude的我們就在他們準備好的材料中重做一個Aude公仔。

右邊是小弟作品，左邊是同學S作品。

再學她的唇膏Hand Cream畫畫法，是這樣的，首先用Hand Cream塗上雜誌上，而Aude喜歡塗在那些model head shot相。等一會，再加上唇膏。然後用手指"猝"，這樣雜誌上的印墨會被猝開(雜誌越新越好)，就這樣，自由發揮，猝猝猝...猝 ...猝......
你有一張由Aude所創作的抽象畫了。

原本可能是洗頭水廣告...

之後還有作故仔，同學J為她編說了2005年，她曾到Greece。
又有紅洒水墨畫。


回故一下，其實內容都算有趣。不過 How to make someone "be" someone else is never a easy job 老實說他們做得不好，有時實在令我們摸不著頭腦，不過他們也很開放，也不介意我們怎樣反應。就有點鬧著玩過了三日。

近況

打從十一月中，學校的Fall Term便告一段落。日子空空的，十二月在studio試東西，總是找不到重心。

一月中在紐約過，上了兩個學校的workshop和一個自己找的workshop，日子算是半滿(或者半空)。

隨後一個人到希臘和斯洛文尼亞走走，希臘的古蹟是我一向嚮往的夢想地，如今終於能一睹它的壯麗! 很多朋友仔都問我為何會想去斯洛文尼亞，其實我對於這個地方並不清楚，只知道她從南斯拉夫獨立出來，還未受全球化影響，風景仍然漂亮，民風仍然純樸! 到了Bled和Bohinj兩個名湖，美得不能說話易容。又到了 Prejama Castle和Postojna Cave，壯觀得目定口呆!

話雖精彩，但那空空虛虛的感覺一路伴隨。可能有太多原因，未能令我完完全全放心旅遊。而旅遊一詞也令我有點內疚，我應該是來學習的，來自我反省的，不是來旅遊的。不過我也會找個借口給自己，經歷和見聞就是學習。對嗎? 還有錢的問題，錢一向都是我的問題，哈哈，多謝妹妹的支助，我欠你的太多了(我意思是錢:P)。

現在回到Brussels，回到和同學老師一起，感覺好多了。我們住在一個叫Nadine(一個機構的名字)的地方，一個巨大的空間，有睡房，客廳，廚房和最重要的Studio。睡不著可以到Studio排舞，哈!! Very nice. 這樣子實在很多。

二月中有個面試，心情平靜，"play charm" I hope I can! Bless me, my dear friends.

Irene Dowd Workshop

一連三日，九至五在紐約下城區上了Irene Dowd的工作坊。此工作坊是以解剖學加上Body Conditioning為主題，得益極深，十分開心。

在講義的前言中有一部份十分有趣，是關於人的概念，當中有四種。
一.    以男性為主導，站立，以骻為中心點。達文西的手稿便是一個最佳的例子;一個大字形站立的男人。
二.    有類似牽一髮動全身的概念，以骻為中心來移動其他身體部份。
三.    身體和環境互動，骻可以是主導點，也可以是反應點。
四.    身體和時間空間掛鉤。

老師將身體大至分成三份來做今次的主題，分別是腳掌，軀幹/脊骨和眼/頸。
篇幅所限加上版權問題，我只將對我十分重要的東西記錄在此。

Big toe, little toe的adduction和abduction, 對我受傷的2nd toe有幫助。
Sacrum 和 Hip 的nutation movement, Bridge exercise, 很好的 centre練習。
Equilibrium routine。
Shoulder joint muscle strengthening，外展動作原來是我的弱項。
Scapula 的活動能力是源於中下段的胸肌，還有連接肋骨和肩胛骨底部的肌肉過長或者弱有關。
Neck exercise。


有趣的還有最後的一個exam。各同學要想一個或者一段自己覺得做得不好或者有問題的動作，然後pair up，由同學為他解決或者令這同學做得更好。

我選擇了我的左面轉圈，其實這是我的weak side。我的partner同學J和我都知道是其實是我右Hip的問題，我右Hip影響了我的平衡。她用了幾個課堂上做過的練習，加入了她的見解，再經過十分鐘的練習後，我發現原來我極度依賴我的右腿。有趣的發現!!