聖誔快樂!

過程

Fall Term 已經完結，現在放假中。我將對於自身文化的思念，寄存於一套日本的卡通上-<鋼之練金術士>，差點兒變成宅男。

記得以前小朋友的時侯看的卡通，大部份都是一集打一隻怪物，一集一個冒險之類，最後打大佬。似乎所有典型男孩的故事也離不開這個模式，最後要說的是勇氣，努力，友情之類......<鋼>的故事也不是差很遠，但他的內涵似乎要豐富一點。

人的生命是平等嗎?在故事的頭大半，不斷在說等價交換，但原來最後作者又把這所謂真理推翻。不是所有的付出，也有收穫的。生命就是沒有平等，我們可以以法律等保障人人有平等的機會，人人有相同且機本的自由，但這是不是平等呢? 如果我不是男孩子，在1995年，只學了兩個月Jazz的我是否又可以一樣地考入演藝學院學現代舞呢? 又有人說，當了專業舞者九年的我去考獎學金，不是考，是拿。當天坪的重心靠向自己時，捨得走開嗎? (我是有付出過的)

故事中又有關於種族，自由，人權和政治的問題，其實是一套很有深度的少年動畫。不過有沒有反思是個人選擇，將來有沒有進一步行動又是另一個個人選擇。

生存或者生命的意義又是什麼，這些年我問自己，又反問這問題的合理性，之後覺得這問題是有問題的。但有時他又會再出現。看著我的貓貓魔魔走的時侯，我又問，生命是什麼? 是一段令人難以理解的過程，是一段施和受的過程，是一段擁有和失去的過程 ，一段欠和還的過程? 我不知道，世上有沒有真理? 最終是死去的話，一切只不過是過程，一切只不過是幻影，只不過是只不過。所以還是不要問比較好，特別是連吃飯也成問題時，這問題根本不會成為你的問題。所以要努力賺錢，哈哈哈。

卡通片中，主角為了令死了的媽媽復活，用了禁忌的練金術，結果媽媽復活不成，弟弟失去了整個身體，只有靈魂依附在一個盔甲上，而自己也失去了一隻手一隻腳。之後的發展，就是他倆兄第去找尋一顆可以不依等價交換法則的賢者之石(找尋可以不平等的東西)，想找回失去的身體和手腳。當中的過程有人，有人造人，有合成獸等等的生物，不斷用這些人物去問，什麼是人? 會生老病死的是人，有靈魂的是人，有身體的是人等......人的本質是什麼?

我猜這不是教室對住書本可以找到答案，不是在studio編一隻舞可以有答案。

最後主角的弟弟再次得到身體，失去了幾年的記憶，但主角就來到另一個世界，是我們的世界，沒有練金術的世界，他看見他爸爸，他感到奇怪的是為什麼他沒有死去，他沒有賢者之石，他完全沒有付出。他爸爸說，你們的一切經歷和過程成為了你的付出。很有趣的結尾。付出的經歷和過程成為了本錢。這個答案滿意嗎?

所以在教室對住書本和在studio編一隻舞是可以成為你答案的一部份。

黃振邦 artist statement version 1

香港制造。熱愛舞跳及武術，對本體及同類感到兩種極端的矛盾，為之愛恨。關心非人類以外生命如貓狗的存在，但非吾人之創作靈感泉源。喜歡學習，崇尚減法學習法，不太同意填鴨式教育(填一點有其好處)。曾憤世嫉俗，但後覺得無聊。後在太極下看到世界，原來萬法是歸一，不用「爆」，但要有能「爆」的能力；不一定要向外發展，可以向深度行；順逆皆可向前；我只管我疆。我的作品是我的命題，次次不同，但願有點像杯expresso之餘也像清香的綠茶，或是像樂曲的餘韻在你心盪漾也像吃了我的右直拳，可以有點共鳴之餘還有點想像空間。

功課版:

I, made in Hong Kong, enthusiast of dance and martial art, have two extreme feelings about human being include me, which are both love and hatred toward the beauty and the ugly of humanity. I am looking for a value by crafting my work, and I believe that I see it through the lens of TaiChi, I see everything back to “one”, it is just like the law of physics that we must obey but we never pay attention to, and that is the balance point i am interested in. I wish my work can share something we all in common but maybe we never pay attention to. I wish my work taste like the original Japanese green tea but also as strong as a double espresso. I wish my work like a gentle tender touch but also a heavy strike punch on your face.

I make work to show my understanding of myself, as a dancer, as a martial artist and as a human being.


我想我是寫不到一份完全完整又忠於自己的Statement。

新作: The Final Frontier

客席老師 Nicolas L.

我早於1998年已經在ADF上過他的堂，我跳舞真的令人眼定神呆，他那時將HipHop和現代舞混雜在一起，其實在那時，我已經覺得他溶入得很好，只可惜，他不懂得教，上他的課就只是在看他表演一樣。

那時他的狀態實為大勇，動作難，還有那些HipHop的味道更不易入手。反觀現在，他的課已沒有從前般複離，更可惜的是，失去了現代舞練習的元素。但當是一堂HipHop堂上，也沒有什麼問題，出一身汗也是很爽的。

他說這也許是他要站在Community和Art之間所出現的東西。他不想只是像MTV上的一樣，完完全全的跟著音樂跳，但又要有一些流行元素在，好讓一些社區的孩子可以有機會知道contemporary和 hiphop，所以慢慢他的課變成這樣。


原來這樣就十一年。

似乎好幾個客席老師都活得十分辛苦，在美國搞藝術，最好是與"community"有關，政府比較會放錢的地方就只有教育和社區。

借Willy的blog一用: http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c7b0fe50100fv69.html
他談到美國的藝術教育。

Artist Statement??? Step1

突然想到一些東西，想說出來，這是一個一直都在我心中的想法，但應該有點怪誕。

你有看過一些人類如何殺一些其他的動物嗎?
比如在中國有些商人用很很很殘忍的手法來制造貂皮大衣 ( http://www.youtube.com/watch?v=O9WwEGTLNn0  我看不下去)
又有發生在加拿大(好像北歐也有)的獵殺小海豹，以我記得有些是為了他的皮，但有些是沒有目的的 ( http://www.youtube.com/watch?v=xK-2P_fxk2c )
當然還有我們中國富貴人家必吃的魚翅，不過你知道那些沒有了翅的鯊魚是沒有給殺死，而回到海底等死的嗎? ( http://www.youtube.com/watch?v=WMYtuMgwNCY )
還有日本人的獵鯨，但聽說日本人已經很少吃鯨魚了，但獵鯨仍然持續，我記得不只是日本，但我忘了是那個國家。 ( http://www.youtube.com/watch?v=3ZA_QjzUuT4 )
不用去太遠，近日在香港接二連三的殺貓殺狗事件......

這些一切一切的事件都是人類可怕又可恥的証明，人類是地球上的癌細胞，有時可能比癌細胞更惡毒。所以有時我有一個念頭，就是，如果我死了，對地球來說是一件好事。我完全知道這是一個極端的想法，我清楚知道我的生存不只是我的生存。我只是極端地說出來，但我不想做一個極端的人，或者我應該說，自從和她一起之後，我的想法已經有所改變(但我們分開了)。

又或者我會說，我不太關心<人>;，最多，我只會關心那些沒有機會做小孩子的小孩子，或者那些生存在霸權下的人們。( 但又試問誰不生存在霸權下呢?  這是不是很美國人的想法?<美國人是生存在白人男性霸權下的> ??? 我極有可能是一知半解的 )，所以我應該還是關心人。

那麼關鍵是什麼呢?會與我的Artist Statement有關嗎?
我的作品是關於......
我以後的作品將會關於......
我關心的是......
我希望我從創作的過程去發掘.......
我希望我的作品令人......
我用......來作我的創作元素

我的作品是關於......人，因為只要有人在演出，那就離不開人。
我以後的作品將會關於......人和其他生物(包括人)
我關心的是......人性的醜惡/美麗
我希望我從創作的過程去發掘.......一種價值觀
我希望我的作品令人......一碟極像鼻涕的潺菜? 勁正大魚大肉? 一杯清茶?
我能/有什麼就用什麼......來作我的創作元素

我極像在發什麼"up"瘋!!!

客席老師...們

客席老師Douglas B.是一位長註歐州的美國人，在Belgium的P.A.R.T.當老師，他跟從William Forythe工作多年，對他以前work動作的方法十分了解，來到學校當然要和我們分享這一套方法。不過，事實上，這套東西已經是九零年代的產品，但我從未學過，所以仍然有得著。

1. 先將畫一個正方體，再將前中後，左中右，上中下的所有組合例出，如前右上，前右右，前右下等等......如是者，整個立方體會有27點。

2. 隨意例出一堆不同的身體部份。又隨意例出先前提到的27點。

3. 再將他們放在一起，結果如: 左耳去右前上。這樣會得出一個post，再一路加上去...... Post by post，中間的transition可以自己玩，立方體也可以有一定的自由，也就是，我可以假設這立方體不會跟隨我的方向改變而改變，也可以選擇他的方向和我一齊改變。

其實目的只在找出動作的可能性。

他隨了教這套技巧外，還與我們說一些歐州的情況，如一些theater，studio和相關機構，叫我們如果想present作品，可以和那些人接觸。可以說是個歐州通，二月我們去歐州，他也會是我們的領頭人之一。

                                                                                                                                                                      


Pam P.是個美國人，是New York University Tisch School for the Arts的Assistant Arts Professor，對我來說也是個典型的美國老師，她的課，頭二十分鐘都是floor work，很長很長的floor work，當中全都是由body conditioning出發，也就是要用上 Hamstring，Gluteus muscle group和iliopsoas。

以前在APA年代我對這些東特別沒有與趣，因為我只想跳，用力跳。對坐著敞著，然後慢慢feel完全提不起勁。不過傷過痛過就知道這些的重要，但又老實說，要一路跳一路feel著條muscle又談可容易，要做到令這些muscle group自動化不是一下子的事，我亦對跳舞要跳得所謂很正確有所保留。不過無論如何，我會說，這是好東西，每天練習，必有得著。

只是我，情願多打拳。閒時定會練習。

秋季舞節

秋季舞節是本校一個公開的節目，一連三晚，在Down town Taubman演出，觀眾需要買票入場，是一個所謂正式的演出。

不過我又不得不說，這個節目的制作質素實在比較低。燈光的support非常有限，舞作的水準亦同樣不高。這樣說實不公平，本校沒有後台部門，大慨也沒有太好的制作費。由燈光，過場，投影機操作，以至海報設計等等全由同學們去做。這是我完全沒有想像過的。以前在APA，就算最小的production，如choreographic workshop，都有一班專人在旁協助，更不用說入團後的日子。也許，這是給學生們最大的鍛練。以至他們都十分 muilti-tasking。我自問從小到大都不是那種可以muilti-tasking的人，我給自己的籍口是，一般男性對於muilti-tasking都很差的。這也許是為什麼很多秘書和舞台助理都是女性，因為聽聞一般女性對於一次過管理不同的資訊都十分有條理，佩服佩服!!

話說回來，這個演出的舞作全給我奇奇怪怪的感覺，當中有很多都是很慨念性的，對於就這樣將他們"放"上舞台，我覺得不可以，但是這就是學院的好處，你喜歡又有足夠的原因和動機，便可以做。在舞台上可以看到的是什麼，對我來說十分重要，但觀眾接收到什麼，對我來說並不重要。NY的舊同學M，看完了標局最新的舞作，她說出了一個我們編舞間都沒想過的東西，她說這樣做"不好"。我沒有硬對她說我們其實不是這樣，要她從我們的角度切入。反而我很興奮她看到別的東西。這就是舞。

我也應該開始排舞了。

紐約行

前陣子，學校Fall Break去了一敞紐約和新澤西，走了一個多星期，是次出行，很開心，因為可以見到很多朋友。

十月九號，到了BAM看Willaim Foyrthe的Decreation。他離開了他以前玩動作的行列，現在玩Drama。但似乎沒有影嚮他創作的水準。演員演很好，夠瘋，舞者很多時侯在台上的狀態都要很揭廝底利，充滿張力。但願我英文可以再好些，這樣才能完全明白他的內容。

上了一堂Trisha Brown workshop，頭兩個小時都是做Body Conditioning，感覺良好，再次站起來時，背部很打開，這是遺失以久的感覺。學組合的兩個小時，相對地沒有什麼特別，因為是學他們以前的舞。老師也沒有教得很深入。

之後有朋友從香港到來，還帶了一份期待已久的禮物，也就是麥嚮噹噹DVD，多謝晒!!!好開心。

又因為朋友的關係，跟大名鼎鼎的沈偉見面，他帶我走紐約的Down Town West，他說這裡已經由以前的貧窮區變成現在的有品味又有錢人的區域，有很多名店，來這裡的都是後生有成的一輩，不是Upper East的老一輩有錢人，哈，真有趣。

生日跟舊老師連同我們這幾個門生食飯，唱唱談談很過癮，老師說她現在是co-chair，她開玩笑說她不知道這是什麼，說是負責clean the chairs。還不斷問我這兒是怎樣，我當然把我一二告之，比如說現像學等等...... 她當然大笑，我這所大學與她現任所教的是十分不同的風格。

再到新澤西見我的舊老闆Willy，去看廣東團和Margaret Jenkins Dance Company合演的一台節目，我不得不說，東方人的身體舞動時真的很有韻味，西方人的身體很有力量。再從Willy手上取得DVD，開始了我努力convert片的日子......

客席老師 Ishmael J. (一)

又到星期三，今日一整天都對客席老師 Ishmael J.，由0930-1200，再由1600-1830。主題是怎樣為申請funding寫artist statement(字限150)。這是一個很難的課題。Artist Statment是介紹自己在藝術上的主張的一堆文字，再加上自選Video，之後由其他同學和老師一起討論這堆資料，規則是主角不能說話，就像真的在評審一樣(當自己不在場)。

但在還未開始之前，老師帶我們做了一個小實驗，他讓我們用三分鐘，寫一句由 "I made work that..."開始的句字，之後大家讀出來，再讓我們立刻pick一些keyword出來。原來有些字會令人格外留意，印像深刻。有趣有趣。


但是，老實說，我相信我不會有機會，亦不打算在美國申請任何funding。不過對於要怎樣寫Artist Statement好讓別人了解我倒感興趣。

過程其實很難受，因為我們要批評其依同學仔的東西。我於早上經已兩次表達錯我想表達的說話。其中一次更惹來一位同學的反擊，似乎在暗示我有性別歧視......我感到有點無奈，我亦未來得及反應......sigh......我向來自問十分專重女性。我不明白何以這位不屬美國本土的同學有這樣的反應，她對於性別的內容顯得格外小心眼，對於he和she，我以後要份外小心。於下午，我決定少說話，多思考。

開心的是看到其他同學的作品，好像了解了她們多一點(是的，我的同學全是女性，所以要用"她")。

我那一份Artist Statement的得到最大的回應是: Where is Bruce?

我在那裡?

我在那裡?

對於怎樣描述自己我感到很大的障礙，特別是現在的我。以前我覺猵舞這件事情，一定要有一些什麼東西要表達，一定要有一些什麼主題等，這些東西全都是以第一身出發，出發點非常自我。又有一會兒，我認為，如果只是將焦點放在自己身上，會令觀眾很難受，原因是，像看一個人自瀆一樣。所以我想，編舞應該要由第一身出發，再去到一個Universal的地方，要令觀眾感同身受，而不是令觀眾看你有什麼感受。但後來我又覺得不一定要這樣，舞蹈是一樣這麼抽象的東西，為什麼硬要令一樣不會說話的東西說話呢? 現在，我只想試試可不可以不以文字式，邏輯式的方法去編舞，我想試試如果只樣身體帶著創作走，可不可能! 這是一個問題，不是一個Statement。我不敢說我在玩動作，因為我的身體不夠班。我只指出，我現在(這一刻)想編的舞並不關注人，並不關注人與人之間，不關心世界，也不關心環保、政治、性別、自我身份種族等等等等，什麼都不關心。但如果別人看到了人，人和人之間，世界，環保或者政治等等等等，那是一個Bonus。

如果我這樣寫我的Statement去申請funding......和自動棄權沒有分別。

全體同學，將會再寫一份，大家互相傳閱。我想......唯有寫我想以動作出發，尋找編舞的可能性。sigh......我不是邢亮......



星期三，你下次可不可以讓我好過一點?

CAP project 中期小試版

星期六 下雨

又一個星期了，今天由起床到現在都在下雨，出去買了點日用品和食物。再回到學校輕輕鬆鬆地做這樣，做那樣。

暫時完成了CAP堂的作業，我將screen saver和itunes的視覺效果用相機的錄影錄了下來，又即興地錄了一段手的動作，再用software edit在一起。 遲些再放上這兒。

星期五showing日，看到同學們的作品開始有些骨架，我......還未開始。

同學J和老師都提議，找一個同我Thesis有關係的主題，再去排舞，這樣比較好。又聽說我慢慢做都不怕，因為我會在這捚兩年。不過到底我Thesis要做什麼呢?......其實有一大堆諗頭，但只流於諗頭......

沮

又一個星期三過了，星期三應該是一個星期之中最沮喪的一天。因為有兩堂會令人頭脹的堂。

其一就是之前提過的Imaginative Thinking, Moving and Crafting，我們又看另一套片，叫"Without you, I am nothing"，繼續自我身分種族立場大討論。作者是Sandra Bernhard，美籍猶太人，又是自編自演。一，我沒有深厚的美國背景，二，我沒有極好的英文。

這套戲結構很複雜，戲中，她是一個明星，九成場境，她都是在演出，當中有交代當中的觀眾的反應，她又演著不同的種族角色，試演出這些其他人的看法。比之前Anna D. Smith的一套更多幾個layers。我想她可能想從白人主導的社會層面下，美籍猶太人和非裔美國人的相似地方。她也知道自己的過火之處，戲中的觀眾都對她白眼。最後一名非裔美國人女子在她演出完後寫了一句"Fxxk Sandra Bernhard"。我想，她太貪心了，再看那些評論(英文好深......)。

其實，看一會，我心中已經一灰，暗想，又來......大鑊!! 看完後，只明得一半，仲大鑊。回家看那些reading，個鑊細了點。始終，花了三個星期都在自我身分種族立上...我有點累。

堂上的討論，基本上，我是不會出聲的，因為我......插不了咀。由一套戲，加上幾份reading，可以說到哲學層面去。我寫一些字，請隨便聯想 : to be vs to know (about acting), stereotype and paradigm (to act a character), identity, transgressive, within and without, self and other, present and absent, mainstream, colonization, gaze.

一朝早就感到自我身份不隱定。

然後是Senior Seminor，又是可愛的老師的堂，她是一位很意識流的老師，學識也是淵博。今日主題人物是Nicolas Bourriaud，應該是由Relational Aesthetic(書名)說到Alter Modern(Post Modernism之後)，但當然，又怎會這麼容易，。我寫了一頭密麻麻的notes，但落堂後，我仍然是一頭霧水......重點應該係......有時間看看這本書。

這堂最大的得著反而是關於Post Modern這個term。
Post modernism is NOT a thing, but a way of looking at things.

星期五Showing

這裡沒有編舞堂，但有一堂叫 Graduate Performance Workshop and Critique。所有under grad學生和我們post grad學生一起上，只要你有東西想show，想聽一下feed back，想問下問題，就可以show，show完後，再一起討論。

其實這一堂是很辛苦的，沒有椅子坐在地上，一上就上四個小時，當然中間有一個小休。而且我會說，這裡的同學，特別是under grad的同學都是腦袋比身體勵害，要看他們演出，真的要有一個很豁達的心。但從他們口中，你可以知道他們有如此多和廣的動察，真的佩服。不過還好，post grad的同學，跳舞基本上不會難看，但在concept上後輩們好像勝出一點。但時侯還早，才三個星期呢!

抽離一點看，這樣看跳舞，或者說，要這樣才看到舞蹈的內涵，那不是成為小數人的專利嗎? 不過對於一個編舞來說，能得到這麼多的角度的回嚮，是很好的一件事。

今日芬蘭同學排了一隻很完整的小品，很喜歡，雖然她......真的用她的舌頭在地上寫字......有點"核突"，不過和整隻舞前面的說話，主題，選擇的表演方式都很配合。口水字一會兒便蒸發了......
室友J做了一段，吹BB對話錄，很有趣，沒有語言的對話。
我很喜歡同屋K的一段動作。好想知道之後會變成怎樣。

我還未開始做......也許要加快一點腳步了。

一堆

繼續一堆又一堆的人名，不過有些開始重複了。
Trinh Minh-ha, Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, bell hooks, Jacques Lacan........等等
還有一堆一堆的notes(上課reading書的影印本)，我的露台現在已一地紙。跟本未來得及看......

星期四，CAP堂老師帶了我們去聽Betty Branch的講座，因為她在我們學校開展覽，又是我們的舊生。um.....有幾句很特別的，要寫下來(可能還有更特別的，不過我來不及寫，或者跟本聽不到。哈!)
Art is making things.
Limitation is good for artist. (以無法為有法，以無限為有限 - 李小龍)
I live long enough to make connections (開玩笑吧!!我估)
I am therefore I know (有人問她為什麼她的作品都是女人)

不過最終，對於她的作品並沒有太大的感覺。

然後我們回課室做了點創作:
CAP堂的blog，我現在很多blog......
http://brucewalking.blogspot.com/2009/09/drawings.html
這次這樣作畫給了我一堆刺激，我沒想過這樣畫畫，或者這樣想一個空間，對於一個定點的另一個演繹，還有，這樣去看畫。
(我很喜歡第二張)

客席考師 John J (2)

昨晚的食局沒有談Thesis，我們的老師見議我們去了解一下John Jasperse的背景。他告訴我們在NY開辨了CPR-Center for Performance Research的情況，有自己的舞團，在歐洲得過編舞獎，幫William Forsythe編過舞，在美國，他是一個人物。

今日他的堂有一點我想寫下，他手上的功夫和我的是完全相反，就像歐陽峰的九陰真經一樣。他全以指尖領，用母指或者尾指帶出手上的順亦逆變化。以我是主張用身體帶出手上的順亦逆變，當然我也有用手指帶，不過身體帶出的可能性對我來說似乎比較大，而且與太極一理相通，再者我的肩膀可以承受(這才是重點)。

這裡沒有對錯的主張，只是兩種不同，但又一家的感覺。

真好!!!

客席老師 John J (1)

這裡讀書有個好處，由其像我們這種學生，就是每年都有很多客席老師到來比課，今個term好像有七個。

今日來到的是John Jasperes，只能說，好耐好耐沒有上過這種technique堂。好好好上，除了我的膝蓋不太中用外。美國的老師(也許應該說好的老師)總有辨法一步一步帶學生進入他的舞蹈世界，由地上的warm up到坐著跪著，到站起來，怎樣用我們的們脊椎和坐骨，到怎樣用來跳舞。雖然說，這麼多年，都是這樣。不過，反正我喜歡，我相信萬法不理其中，條條大路通羅馬。

明日，MFA的同學們會與老師晚餐。他們會討論他們的Thesis，我暫時未開始，因為我會讀兩年，但我也希望聽聽老師一些想法，待續......

美國人的包伏

早上上了 Imaginative thinking, moving and crafting，又看了一套錄像，是由Anna Deavere Smith自編自導自演的劇目，叫Fires in the Mirror，該片應該係十幾年前所拍，主題是種族。關於一件發生於1991年Crown Heights, Brooklyn的猶太人和非裔美國人的暴動。她一人分演十幾角，所有對白都是由她訪問所得。(這不禁令人想起香港的詹瑞文)

當每個角色都在發表時，又令人聯想起在History堂上所說的，有沒有真正的客觀。聽聞，在傳理學系中，一早就說到，世上沒有可能做到完全客觀的新聞報導。面對歷史，也許，真的沒有所謂的客觀，只有你想用那一副眼鏡從那一個角度看那一點。

還有一件事，我們有個同學，他想做一個關於"野蠻，卡通，典型和身體"的project，差一點踏了進圈套。因為他的元素是包括了一些以往將非裔美國人野蠻化的例子， 而他作為一個白人，一定會落入比別人批評種族主義。還好，老師發現得早。老師說，特別在南方，我們還是要多加小心，因為在這兒，事情是更敏感的。

我新來步到，未必看得清楚和透澈，不過好明顯，種族，平等和公義這些問題，似乎仍然是美國人最最最在乎的東西。

行者

到花旗國已差不多兩星期，事情也所謂安定得七七八八，曾對自己要求要寫一個學習blog，所以現在開始開blog。

開學首週都只是在派syllabus，我另外加了兩科sit in，分別係History和Imaginative Thinking, Moving and Crafting，兩科都係under grad的堂。本來志在去聽課，吸收一下，誰不知他們並不流行講課，他們要討論。大量的討論，上課前要做好所有reading，然後入課室"吹水"。

這種學習模式對我來說實在不易，要讀完所有英文reading己經要花很多時間(老實話，我沒有全部讀完)，還要分析當中的內容，自己的看法，然後即時在課室內的反應。老師不用叫名，每位同學都會主動說話。這就是文化差別。

History堂不是History堂。我們讀歷史，就是讀過去發生了的事。但有趣的是，上了三堂History都未有所及。老師在帶我們怎樣看History一字， 例如，我們有沒有辨法完全清楚歷史? 有沒有真正的客觀去看事情? 現在是"過去"與"未來"的一個牴觸點? "History is an imagination act" 舞蹈是否一種"Language"? 從現象學看舞蹈......
是的，是現象學 - Phenomenology。是一個哲學流派的名字。以我所知，是一個關心現在，自我，時間和世界之間的關係的一門哲學。是一個他媽的深的一門東西。就算用中文學，也不是一兩個月可以明白的東西。
我其實有點吃力。不過反正只是sit in，盡了力就好了，不用難過自己。
我主張減法學習法。

Imaginative Thinking, Moving and Crafting也有相似之處，我們看一位叫Bill T. Jones的錄像，一部有我年紀一般的片，還有和此舞相關的舞評。反而這堂有點History味。同學們一起討論，其實有很多有趣的觀點。同學腦根很快，真勵害，這就是常常討論的好處。

另外，每日都有movement堂要上，也就是香港叫做的technique堂，反正跳舞堂是也。兩堂(一半modern + 一半即興)，兩堂芭蕾舞，一堂個個星期唔同。我只求ballet課用多點力，希望不會退功太多。

還有一個叫Contemporary Art Practice的課，其實就是一堂與Media Art相關的堂。說說歷史，又用電腦做點東西。我期待會幾有用。

餘下來的時間都是自己時間，我們一星期要有八小時自己work自己。另外要試下排點東西，因為之後要寫Thesis，所以，現在開始，之後就可以放鬆一點。

行者是在行，也希望是行的。